前两天写了一篇文章，谈了当今国画创作的十种倾向。

有人提问：这也不好，那也不行，那要怎样才好呢？问题提得好，不过笔者的回答可能不能让所有人满意。

每个人艺术追求不同，不可能有统一的标准。笔者心中认可的大师是黄宾虹、齐白石、傅抱石，古人就认黄公望、石涛和八大。

笔者认为这些人的画好，主要是他们的画独树一帜，画中有笔墨，又有文化。

黄宾虹是举世公认的大师。虽然有人觉得他的画又黑又乱，但是没办法，真正有高度、讲＂内美＂的画就是不讨喜。自己看不懂不能怪大师。

黄宾虹先生的高明之处是无法而法，返璞归真，平淡超逸。有人写文章说黄宾虹这个法，那个法，其实大师最突出的不是法，而是画里有境界，有文化。

有人学黄宾虹，学他的形没有用。孔子说：＂形而上者谓之道，形而下者谓之器。＂更何况大师晚年已入化境，化技巧于无形。君子不器而志于道，才是正理。

齐白石的画别具一格，清新脱俗，生活气息浓郁。他从学《芥子园画谱》入门，可是他的画却没有一点＂画谱气＂。在当时那个年代，许多人都以学＂四王＂而津津乐道，他却一反常态画桂林，还嘲讽＂四王＂是＂平铺细抹死功夫＂。相比当时许多聪明人都画＂四王＂来看，大师的远见卓识远超常人。

当今学院派的一些人，也都以画得细为目标。一幅画描描涂涂几个月，哪还叫写意画？如果画画是为了入展捞名利，则另当别论。可是如果是视名利如粪土，以画为寄的人，有必要画那么细吗？

傅抱石散锋挥洒，彻底打破前人作画要求聚锋，一笔一划中锋用笔的规定。看似乱扫，但要做到既有笔墨情趣，又有文化内涵并非易事。

现在有人学他，也用散锋乱扫，结果有形无神，不伦不类。为什么？天才的东西，岂是普通人能玩得转的。

因此个人以为，普通人（想名留青史者除外）学画不必被前人技法所拘束，也不必盲目跟时风，完全可以大胆尝试新的形式或画法。能做到画面清新，不落套，有笔情墨趣，还有一点文化内涵，自己欣赏，他人也欣赏就很好了。