前言

继2020年《歌手·当打之年》后，湖南卫视的大型音乐竞技节目《歌手》时隔4年再度回归。无可讳言，从原来的COPY节目《我是歌手》再到后来的原创《歌手》系列节目，湖南卫视这档已举办9季的音乐综艺，经历了由盛及衰，从热转冷的过程。对于观众而言，同样的模式反复倒腾，一开始的新鲜感当然会逐渐冷却。然而出人意料的是，《歌手2024》首期一经播出就获得广泛关注，连续霸占微博热搜“娱乐版”头条数天，网友们纷纷议论转发，各路大神铺天盖地的评论更是令《歌手2024》成为时下舆论焦点。

究其原因我们会发现，《歌手2024》霸榜的主要原因，既不关乎音乐本体，也并非因为节目中某首歌曲一夜翻红，而是因为在首场比赛中，两位外国选手霸占冠亚军，而驰骋华语乐坛三十余年的中国内地女歌手那英只“屈居第三”，其余中国选手只能分别占据第四至七位。更让人猝不及防的是，成绩排名公布后，微博出现了“五旬老太守国门”“快来救救英子吧”等一系列热搜。甚至网友们蜂拥着去李健、张信哲、张杰、韩红、华晨宇、龚琳娜、谭晶等人的微博主页下面留言“吾有难，速归——英”，以求其他所谓更有实力的中国歌手出面扭转这一尴尬局势。借此热度，韩红、李佳薇、纪敏佳、曾一鸣、江映蓉、常思思、罗琦、杭盖乐队等歌手纷纷发博报名《歌手2024》，称“有召必回”。这些来来回回的新闻热点，将《歌手2024》推上了舆论的风口浪尖。

■ 5月9日下午，作为首发歌手阵容，那英、海来阿木、二手玫瑰、杨丞琳、汪苏泷、Chanté Moore（美国）、Faouzia（加拿大）以及歌手合伙人杨杨、刘烨、赵一橙、李莎旻子、马萱、袁咏琳、李晋晔齐齐在节目发布会亮相。

作为一档大型音乐竞赛电视综艺节目，《歌手》无疑做得极其成功，芒果卫视再度印证了它在国内卫视大哥大的地位。《歌手》不仅仅是一档电视综艺，它还是各路歌手极其重要的表演舞台，也是时下流行乐坛的名利场。不仅如此，从竞赛淘汰制的节目机制看，《歌手》也是歌手们各显神通、各展所长、凭实力说话的竞技场。所谓“华山论剑，谁与争锋”，在《歌手》的舞台上，歌声就是武功招式，乐手就是刀剑枪棒，观众就是江湖大众看客，这里既有王者的奠基，又有胜利者的欢呼，也有失败者的黯然退场，和游走在淘汰边缘的心惊胆战。艺术与人性，欢笑与泪水集合在一起，时时抓住观众的心绪。

回溯《歌手》前8季，也不乏一些外国歌手参赛，但为何本季会出现中国歌手与外国歌手实力差距较大的尴尬场面？背后原因值得深思。《歌手2024》首发阵容有那英、杨丞琳、汪苏泷、海来阿木、二手玫瑰乐队、凡西亚·奥伊亚（加拿大籍摩洛哥裔女歌手）、香缇·莫（美国节奏蓝调女歌手）。此外本赛季采用了全开麦、不修音的“one take”全程现场直播模式，这对竞技类音乐节目而言，意味着不仅是对歌手唱功的挑战，也是对歌手舞台表现力的考验。改变规则后重新归来的《歌手》开场赛的结果，掀开了中国流行乐坛长久以来的遮羞布，让国产流行歌手的弊病毫无保留地呈现在了观众的面前。

随着科技的突飞猛进，在专辑录制、电视节目甚至现场演唱会中，歌手的声音都可以通过混音、修音来调整，半开麦、假唱等作弊方式大行其道，以至于很多歌坛新人在走红成为歌手后，便放弃了唱功的修炼，更不用说还有很多新人就是靠“热度”和“流量”而红，因为无需具备扎实的唱功，所以干脆一开始就没有唱功。艺人帅气、美丽的脸蛋成了进入行业的关键；另外，艺人本身具有话题可炒作，又是走红的基本条件，“红”就意味着雄厚的商机。当今的华语流行乐坛，“流量”无疑是资本和节目组最看重的一项。但我们都忘了，作为一名歌手，唱功本应是歌手最基础的基本功。除了唱功上的悬殊，舞台表现力也是让观众感觉拉开国内外双方选手们得分档次的一个原因，甚至有网友发表了“格莱美大战草莓音乐节”的评论。

从另一方面说，《歌手》也是“有偏好”的音乐竞技节目，善于飙高音，舞台表演台风奔放自如的，音乐可塑性强的歌手，无疑更适合这个舞台。也因此，音乐风格过于单一，音色和演唱风格比较细腻朴实的歌手，就不那么讨喜。流行音乐的优劣衡量，其实是一件很复杂的事情，歌红人不红，人红歌不红，创作一流歌唱三流，舞技出色歌声泛泛……这样的例子不仅是在国内，在国外也屡见不鲜。乐迷和观众被流行音乐打动的因素，也绝对不仅仅局限在唱功这一个层面。然而我们也不得不承认，唱功出色的歌手，往往代表着流行音乐艺术的巅峰，他们创造的音乐可以跨越时间长河，在人们心中留下隽永的位置。

在《歌手2024》接下来的比赛中，国产歌手们还能不能翻盘？还有谁能出战力抗强敌？本期杂志专题我们找出几位有实力有唱功，堪与“出阵”的国产歌手们，“纸上谈兵”点点兵将，期待着中国流行音乐从业者能重视差距，奋力追赶，打造百花齐放的繁盛荣景。

音乐顽童的翻唱夜总会

■ 音乐顽童哈林庾澄庆

音乐顽童哈林庾澄庆，是华语流行音乐界的前辈大咖，也是多才多艺的综合性艺人，在歌手、作曲、音乐制作、主持、演员等领域均有建树。1986年，庾澄庆发行个人首张专辑《伤心歌手》以此出道，他的演唱实力和创作才华备受乐坛肯定。1992年，他登上中央电视台春节联欢晚会舞台，演唱《让我一次爱个够》。1996年，他赴英国伦敦录制Unplugged演唱会，成为极少数可以在这个顶级音乐频道录播不插电音乐会系列的亚洲歌手之一。2002年，他凭借专辑《海啸》获得第13届台湾金曲奖最佳国语男演唱人奖。自从他出任2012年浙江卫视《中国好声音》导师之后，人气在内地直线上升。音乐风格多变，同时兼具唱功与舞台表现力的他，无疑是有资格出现在《歌手》节目中的扛旗人物。

庾澄庆出生于京剧世家，从小听京剧长大，初中的时候开始听西洋音乐、买唱片，深受西洋流行音乐的影响。出道之前，庾澄庆曾带着自己的乐团在酒吧驻唱演出，三十多年来，庾澄庆的演艺事业可谓蒸蒸日上，齐头并进，在宝岛成为举足轻重的大咖人物。在庾澄庆出版的个人专辑当中，翻唱作品占据不少的比例，他录制翻唱的英文流行经典歌曲非常畅销，这些经验的累积，使得《歌手》节目的舞台似乎就像是为他量身打造一般。

■ 翻唱专辑《哈林夜总会》

1995年10月，庾澄庆推出他的又一张翻唱专辑《哈林夜总会》，在这张作品中，他将12首脍炙人口的台湾经典老歌重新编曲演唱，该专辑推出两个月销量即破50万张，在台湾市场总销量破60万张，成为当年的畅销唱片。这不是一张简单的口水歌唱片，无论是国语的、台语的歌曲，西洋味和东洋风都混合在一起；这也是一张有国际视野的唱片，它表明另类音乐也可以很流行：国语歌曲可以很蓝调，台语歌曲也可以很浩室舞曲……在音乐顽童庾澄庆的妙手调配下，这些经典曲目摈弃了它们原本留在人们印象中的样貌，以非常时髦和特别的洋化形态重新呈现在听众面前。凤飞飞的《流水年华》在Acoustic编曲下，表现出Unplugged的音乐风格，让我们更加领略人声和器乐之美；洪一峰的台语经典《山顶黑狗兄》居然那么适合浩室舞曲新衣，这种源于芝加哥的舞曲风格略带迷幻，将这首名曲点缀得更为欢快愉悦；郭富城的《对你爱不完》采用的是灵魂乐的改编方式，原曲的情感的表达似乎经此多了一分圣洁之意；欧阳菲菲的《热情的沙漠》，庾澄庆用迈阿密舞曲风格来切入，清凉的海洋季风从音符出现就扑面而来，拉丁打击乐和弗拉门戈吉他的声部，增添了音乐的奔放酣畅……听这张专辑，如同经历一次特别的全球音乐之旅，也像重温游乐场的过山车般过瘾至极。如果庾澄庆能出现在《歌手》舞台上，定能带给乐迷和观众更多新奇的体验。