这幅画是近代名家萧俊贤的作品，名为《平湖山色》。乍一看会以为这是一幅青绿山水，仔细看才发现画中只有绿色不见青色，是一幅设色山水。国画中的绿色有很多种，嫩绿、柳黄、青碧、草绿、青翠等等。如此丰富的颜色给画家带来灵感，也许这就是萧俊贤画设色山水的原因。

萧俊贤是湖南人，曾经定居北京在大学担任国画老师。由于他的风格属于传统画法，反对全盘接受西画技巧，晚年搬到上海以卖画为生。从《平湖山色》可以看出，清初四王的正统派风格对他影响很大。用笔工整，重视视觉效果，用传统技法描绘出自然山水的真实感，从而实现借景抒情的目的。至于色彩运用的技巧，更多是借鉴海派画风。

萧俊贤 平湖山色

近代画坛有人主张改良国画山水，直接照搬西方风景画技巧，通过透视、光影变化描绘出逼真的山水样貌。萧俊贤反对全盘接受，主张在传统技法中寻找解决问题的办法。他想到的是“外师造化，中得心源”。

从《平湖山色》的笔墨构图可以看出，萧俊贤不排斥观察自然。传统山水画的魅力在于自然美经过转化才能变成艺术美。画家的笔墨技巧、位置经营、修养学识在这个过程中起到了重要作用。画山水，应该把自然景色进行取舍增删，实现画家的创作思想。古人觉得，融入画家情感的作品，看上去会产生可居可游的代入感。萧俊贤想要实现的就是这个境界。

萧俊贤 平湖山色 局部

当山水景色升华之后，就有了文化内涵和美学价值。萧俊贤用到了四五种绿色，色彩浓淡变化，表现出不同的细节特征。硬挺的山岩，明丽的色彩，让人觉得山水间充满秀逸之气。画中平湖、溪瀑、云烟，采用留白技法，让笔墨变化充满节奏韵律。

疏密变化产生虚实变化，进而产生开合变化。一系列的变化包含笔墨技巧与构图经营，让人想要主动感悟萧俊贤的创作思想。他要用纯粹的国画技法，画出兼顾视觉享受和精神享受的作品。

萧俊贤 平湖山色 局部

萧俊贤很喜欢画设色山水，画中充满了浓浓的文人情怀。他把色彩当成墨色运用，捕捉自然山水生动美好的一面。看到《平湖山色》，就能理解什么叫山清水秀，什么叫乐山乐水，什么叫天人合一。理想的隐居之地，平和淡然的心态，赋予作品无穷魅力。

为了突出江南山水雅致润泽的特征，萧俊贤没有使用矿物颜料。以水为媒介进行渲染，同样保留了设色山水的装饰性美感。想象一下，如果《平湖山色》只是一幅水墨山水，还能带来如此强烈的视觉冲击力吗？当然不能，他用古典样式、传统技法，画出了他对山水的热爱。

萧俊贤 平湖山色 局部

仔细看，萧俊贤画《平湖山色》基本上没用到任何皴法，而是以染代皴、以擦代皴。这样画可以在山石表面形成丰富的变化。他用了很多办法，让青山绿水永远留在画中。看到这样的作品，哪怕不了解笔墨技法，也会因为亮丽的色彩、精巧的构图，爱上自然景色。