山水画身临其境之感

袁松年1895～1966年，又名袁十，字鹤文；广东番禺（今广州市番禺区）人；早年就读于上海圣约翰大学，学习西洋画。当时康有为，吕澄，陈独秀等主张利用西洋画法，变革中国画。袁松年受到他们的影响，毅然放弃西洋画，专事国画创作。并提出了“国画合理化”主张，做了许多借西洋画法新国画面目的尝试。解放后，袁松年任上海中国画院画师，中国美术家协会上海分会会员，上海文史馆馆员，黄浦区政协委员。

袁松年早年学习过西洋画，素描根基很扎实。后来改学中国画时，正值“四王”萎靡柔弱和软甜俗赖的画风遭到批判。陈独秀等人提出“美术革命”的口号，旗帜鲜明地宣称“若想把中国画改良，首先要革王画的命”。在这种舆论环境下，不仅“四王”的画没有市场，“元四家”的画也不受欢迎（因为“四王”主要是学“元四家”中的倪云林和黄子久，康有为就明确反对过“元四家”的画风）。

袁松年便把目光投向了“水墨苍劲”的南宋院画。他从临习李唐、刘松年、马远、夏圭的作品入手，旁及荆浩、关仝、李成、范宽等，逐渐形成了自己独特的风格。他的画汲取了西洋画的养分，讲究透视，比例。色彩丰富，层次感强。

他的画也吸收了宋画的优点，可行，可望，可居，可游。风格厚实，高古。设色明艳脱俗；山石先以焦墨勾出大致轮廓，再以小斧劈皴或雨点皴皴染出明暗，最后用浓墨或花青点苔。树木刻画较细致，往往先以毛笔勾出树干和树枝，然后在此基础上，根据树的种类画上不同的枝叶。

袁松年的画的有一个突出特征就是枝叶描绘细致，很少用点叶法。和同时代的国画家相比，学过西洋画的袁松年更注重写生。他有一枚印章“我师造化”，他的山水画不同于明清那些闭门造车的“书斋山水”。

少小离家，丰富了他的经历和阅历。他以造化为师，描绘目之所见，心之所志，晚归的商船，早起的渔民，还有童年生活过的石马村开阔的眼界，雅俗共赏的意境，使袁松年的作品历久弥新。

袁松年擅长以传统中国画的技法表现出壮丽的自然风景。袁松年的山水画作品深受人们的喜爱，给人以宁静、恬淡、高远的艺术享受。袁松年的山水画作品以其独特的艺术风格而著称。他善于运用墨、水、色彩等画材，以精准的笔触勾勒出山峦、水波、树木等自然景观的形态，形成丰富的层次感和立体感。他的作品不仅呈现出自然景色的美丽，还具有丰富的内涵和情感表达。

在袁松年的山水画作品中，我们可以感受到他对自然的敬畏与热爱。他通过精心的构图和独特的用色技巧，将大自然的神韵和气势传递给观者。他的作品常常带有一种宁静、恬淡的氛围，让人沉浸其中，感受自然的美与宁静。袁松年的山水画作品不仅展现了自然景色的壮丽与恢弘，还承载着他对人生的思考和感悟。他的作品中常常融入一些诗词、文字，通过画境与文字的结合，展现出更深层次的意境与主题。这些作品不仅给人以视觉上的享受，还引发观者对人生、自然与世界的思考。