构成山水画的基本元素有很多，在众多元素中山石杂树必不可少，流水浮云同样缺一不可。有没有发现一个有意思的现象，山水画中的云常常缺少存在感，很少有画家用线条勾勒云纹或者用烘染法反衬出云的形状。明明存在，却不让人看到，这就是传统山水画的高级美。在画中安排什么细节元素，需要遵循构图技巧，考虑笔墨技法，最重要的一点是体现出山水画的意境。

这幅《松麓横云》是明末画家关思的作品，名为“横云”，云朵却似有似无，显得古雅清新。关思效仿元人笔意，喜欢在气韵上做足文章。构图饱满繁密，巧妙融入疏密对比、虚实对比显得气韵生动。笔墨致敬元代画家王蒙，意境师法倪瓒，深得文人画雅逸之真谛。

关思 松麓横云

明朝末年，吴门画派渐渐式微，松江画派异军突起。文人画在表现手法上渐渐有了统一标准。面貌趋于雷同意味着放弃了师造化，关思尝试从元代山水画中寻找文人画的生机造化。元代王蒙喜欢画蹊径水口山势重叠的景色，满眼都是细节，还能让人感觉有生机贯穿天地。

到底该如何画山水呢，还是要从山水画的基本构成元素入手，才能找到解决办法。山水画中的浮云流水和画面意境有很大关系，云和水代表了活力，代表了神采。于是在《松麓横云》中，云是作品主题，不让你看到云，却让你感受到云的存在。因为你看到的是神采气韵。

​关思 松麓横云 局部

常见的画云方法有勾勒、烘染、晕染、留白等。从这几种方法可以看出，画家的手法从具象表现渐渐转变为抽象概括。在这个过程中，云的流动性得到极大体现。关思采用水墨晕染结合留白，表现山中云海翻滚的景色。

静穆的高山，动感十足的浮云，静与动和谐统一构成了山水韵味。云的形状与山势起伏走势配合，大开大合之中不忘表现空间远近。通过山中云海衬托远山的高大挺拔。关思在画中留下了无限的想象空间，望着山间留白，让人感受到云的变幻莫测、云的神秘美好。

​关思 松麓横云 局部

当画家的想象力与观者的想象力相互碰撞，整幅画就“活了”。尤其他为了丰富笔墨变化，用石绿、赭石色彩进一步表现山中朝暮阴晴等气候特征时候，画中云气仿佛溢出画外。云作为这幅画的“主角”，需要想象力才能感受。由此产生了强烈代入感，让人恍如走入画中。

慢慢欣赏《松麓横云》，就会发现画中景色不仅山美水美，还存在节奏旋律。虚无缥缈的云，自由流动在山中，让画面无比灵动。关思笔下的横云没有形质，却可以是任意形质。就像无拘无束的想象力，神游八荒六合，体会山山水水的自然精神。

​关思 松麓横云 局部

你喜欢这幅《松麓横云》吗？你看懂关思的匠心了吗？从具象的山林溪瀑到抽象的风云变幻，关思似乎在告诉欣赏者们，看画要保持自由平和的心态，贴近画家的想象力，体会画家的情感变化。