这是一部比较特别的电影。
时长一个半小时的电影，全程没有一句台词，只有舞蹈、音乐和文字，所有的人物和情节，都需要通过舞蹈演员表达。
这就是电影《只此青绿》，由舞台诗剧改编，背后演绎的是北宋名画《千里江山图》。
这幅画，2017年《国家宝藏》第一期选的就是它，它也是2008年北京奥运会唯一露面的国画，截至目前只展览过四次。
整幅画，由宝石原料石青石绿绘制；画这幅画的少年王希孟，完成画时只有十八岁。
01
谁是希梦？
要想解开王希孟的身份，就像解答一个谜题。
因为历史对于他的记载，只有寥寥数笔。
一处在《千里江山图》蔡京的题跋上。
“政和三年闰四月八日赐。希孟年十八岁，昔在画学为生徒，召入禁中文书库，数以画献，未甚工。上知其性可教，遂诲谕之，亲授其法，不逾半岁，乃以此图进。”
这处题跋出现了一个少年的名字——希梦，十八岁，半年就画成了此图。
另一处在清朝人的笔记中，说到希孟姓王，在二十出头便离世，《千里江山图》是他留下的唯一的存世画作。
《千里江山图》上有大小印章三十多枚，但是没有一个是属于“王希孟”的。
在电影中，一位故宫博物院的展卷人，随着画卷的徐徐展开，带我们走进了少年王希孟的世界。
希梦常常废寝忘食，沉浸在绘画的世界中。
他的眼睛是灵动、好奇的，总是热情地观察这个世界。他认为什么是美，就倾尽功力，用最贵气的色彩，用最细腻的笔触，描摹出来。
电影里有一场希梦听雨的场景，肆意、洒脱，徜徉在天地之间。
一个人心中必然有着这样的壮阔，才会描画壮阔。一个人心中必然有着这样的心气，才有心力画出一条漫漫长路。
02
但电影并不拘泥于执笔者王希孟，而是通过他的视角，让我们了解了一幅画的完成，是由无数个平凡的人共同绘制的。
他们是没被历史记载的人，是《千里江山图》背后的人。
篆刻人从坚硬的石块中一点点刻下文字，希望能留下作者的作者的姓名。
织娟人日复一日养蚕织丝，用心血织就珍贵的绢本，让承载化作的画布承载千年。
磨石人为从峭壁中挖掘出千年之色，翻山越岭，几次险些从悬崖跌落下去，克服了恶劣的环境，才采的珍贵的颜料。当看到这些原料，一切辛苦都值得。
制墨人千锤百炼，造就画卷中的一点墨迹。
制笔人精细制作的宣笔，每支需要八道工序，上百个环节，所有关键环节，至今无法用机器替代。
每一道工序都很耗时，也很耗力。
演员们通过舞蹈，向我们展现了手艺人的执念。
也许他们一辈子只能在方寸之间劳作，但通过王希孟和他们一起成全了《千里江山图》，成为这幅图的创造者。
03
篆刻人、织娟人、磨石人、制墨人、制笔人，这些都是文物的创造者。
对于文物，除了创造者，还有传承者。
当一件文物面世的那一刻，就有了时间的刻度。流失的时间、多变的环境，都在消耗它的生命。
而文物传承者，就是用仅限的时间，在保护、修复它们的同时，尽可能让人们熟知这些灿烂的民族文化。
比如，电影中带我们探寻王希孟经历的展卷人，向我们展现了一些不为人们熟知的事情。
王希孟也有一段颠簸的人生。
即便是天才，王希孟的画也曾被随意地被丢在地上，一次次跪在地上献画，只求一次认可，但一次次被拒绝。
或许从他的身上，我们能看到自己的影子。曾经被否定的自己，却无力还手。
电影中，王希孟和展卷人多次做了一个“山峦”的动作。
这里既象征《千里江山图》中层峦的山峰，也象征文物创造者和传承者之间的接力保护。
影片结尾，当《千里江山图》在故宫博物院展出，展卷人和王希孟数隔千年隔画对望。
展卷人对王希孟深深鞠了一躬，感谢他的坚持和创作，将这幅画带到世人面前；王希孟作揖回礼，感谢他们对文物的保护。这一幕让人泪目。
05
少年若能心中容沟壑，笔下便能绘山水。
王希孟降生在中国山水画的黄金时代，又在十八岁，有宋徽宗亲自给他调教，用最贵的颜料，定格最绚烂的山水。
丹青不负少年郎。
于是，九百年后，那勃勃的青绿山水，勃勃的心气神儿，还能狠狠击中今天的我们的心灵。
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