中国书法传承了千年时至今日还没有被时代淘汰，是不是觉得很奇怪，在世界上一门艺术能够传承千年而不变，这显然需要有强大的生命力和持久的营养支持，而中国书法恰恰就具备这两个条件。

中国书法是与文化的关系最为紧密，是文化传承的主要方式，文化就是书法强大生命力的支撑，文化不息，书法就不会衰落。

然而当书法失去了实用性以后，只能向着纯艺术的方向发展，这给书法带来了更为广阔的发展机遇。

然而，失去实用性也就意味着书法不再是文化的传播的依托方式之一，书法与文化的关系将逐渐疏远。

当今中国书坛很多书法家的充分借鉴了西方抽象艺术的理念，进行了大胆的前卫书法创新尝试，这些尝试都不以文化为核心，而是更为注重简单的视觉感受。

比如王冬龄先生的乱书，邵岩先生的射书还有曾翔先生的《线》组作品等等，这些作品都有一个共同的特点，就是难以识读，而曾翔先生的《线》中的部分作品甚至已经没有文字。

甚至有专家提出书法不是用来识读的，文字是被用来识读的，而书法是被用来欣赏的。

还有人提出书法的三重境界，最高层的境界就是写完之后别人不认识，自己也不认识。

种种言论都反映出当今中国书坛已经在剥离书法与文化的关系，甚至在削弱文字在书法当中的必然性。

不能识读的书法作品显然无法与文化挂钩，书法真的远离了文化，成为纯艺术，会对书法产生什么影响呢？

自古书法只能以文字为载体，这种单一的载体意味着书法的生命力脆弱，缺乏与其它艺术竞争的能力，如果不是有强大的文化支持，书法也许早就变了模样。

自古欣赏书法总是先从阅读开始，然后才是欣赏文字，赏文之美品字之妙，先读文化后赏艺术。

然而，今天的一些书法作品已经不能够被识读了，只是展示线条、布局等感官艺术构思，和欣赏其它艺术没有什么差别。

从书法中无法品味文化，那么书法相较其它艺术又有什么优势？如果只从线质、布局去欣赏书法，那又与欣赏绘画有何异，书法不能阅读，那又与绘画有何异。

无法识读的书法，完全抛弃了书法最核心的文化，失去了灵魂，让书法只剩下一个空壳。

载体单一，缺少内核，这样的书法想要保持独立性是很难的，非常容易被其它艺术吞噬，成为其它艺术的分支，那么书法也就面临消亡。

成为纯艺术的书法想要不被时代淘汰，必需要坚持两点，一是不断壮大文化内核，持续获得文化的支持，二是要坚持独立发展，即便引入了其它艺术的理念，也只能是书法的营养，不能颠覆书法的根基。