去年十月份，有幸在北京世纪剧院现场观看了原创音乐剧《闪闪的红星》，被强大的艺术表现力感染，剧中时而悠扬时而激昂的歌曲，一波三折跌宕起伏的剧情，瑞金苏区的秀美风光与质朴情感，以及潘冬子、李明月、椿伢子、胡三汉等一系列栩栩如生的人物形象，莫不令人心潮澎湃。

时下，原创音乐剧《闪闪的红星》剧组再度来到世纪剧院，从7月23日到25日，要进行总计6场的复排之后的全新演出。一开始只是想重温一遍之前的感受，没想到全程惊喜连连，发现诸多意料之外的精彩，创作团队在已然非常优异的基础上做出了诸多改进，通过视听技术的提升，艺术效果的加强，再次提升了观众的观看体验。

譬如说剧情方面，新版比之前的版本更加紧凑精致了，实现了一气呵成，几乎每一个情节，每一句台词都不可或缺，就像一架构造精巧的机器，多一个字、少一个字可能都会有失严谨，实现了极高的艺术造诣；音乐曲目也经过重新编排，增强了与剧情的契合度，达到浑然天成的契合，音乐结构更加紧固。

在舞台的视觉效果方面，改进同样肉眼可见，包括灯光舞美的升级，道具景片的更新，配合剧情推进切换，减少了场景切换的空白时间，沉浸式的体验甚至不输大银幕，诸多经典名场面令人目不暇接，包括带血的子弹，妙计过关送盐，在米店做学徒工等等大家耳熟能详的情景，在对经典进行重新演绎的同时，叙事流畅自然，加之在一块舞台上通过场景变幻和人物调度，产生引人入胜的戏剧时空，充分体现了创作团队的专业能力。

当潘冬子妈妈李明月深情地唱响《映山红》，清丽而又饱含真情实感的歌声直冲云霄，抒发了老区人民对旧世界的愤恨，对新生活的向往，而潘冬子在山林间奔跑的画面，山林、农田、小溪、野兔，亦是人物、场景、情感三者合一，以近似抒情诗般的描写，从少年的视角，对江西瑞金物产丰富生机勃勃的地域风情，进行了一次贴切的展示。

这大概就是音乐剧舞台现场表演的魅力所在吧，每一场都不是的简单的复制，而是全新的演绎，演员们的表演越来越成熟，舞美灯光制作越来越精良，哪怕你对故事已经了然于心，还是会在观看的时候被这些情节打动，得到新的情感冲击，每一刻都有可能产生新的感受和领悟。

关于《闪闪的红星》，估计任何一位朋友都不陌生，李昂、李俊执导的同名红色经典电影在1974年公映之后，凭着通俗易懂的表现手法，爱憎分明的老区情怀，一度引发万人空巷的盛景，潘冬子、椿伢子也随之深入人心，包括胡汉三一度成为坏蛋的代名词，此后，《闪闪的红星》又衍生出多部图书、电视剧、芭蕾舞剧，以多种多样的形式广为传播，经久不息，成为深受欢迎的经典IP。

经典之所以能演变成IP，很多程度就是因其具有深厚的艺术底蕴和群众基础，可以与时俱进，再创辉煌，现在看来，原创音乐《闪闪的红星》恰恰是做对了两点，一方面在经典中汲取营养，所括原有的人物形象，戏剧冲突，耳熟以详的音乐元素，以及所蕴含的精神营养，都予以最大程度的保留，另一方面则大刀阔斧进行改编，基于音乐剧的表现形式和特点，进行全新的编配，加入全新的视听元素，使故事、音乐、视觉更加相得益彰，好听更好看。

《闪闪的红星》是由共青团中央、中共江西省委宣传部、共青团江西省委、中共赣州市委宣传部、中共瑞金市委、瑞金市人民政府出品的大型原创音乐剧。台前幕后则集合了一支金牌创作团队，包括编剧作词曹瑜，总导演王哲、蒋雅頔，音乐总监王亦然，舞美设计郑金启、何雨韵，他们虽然还非常年轻，却拥有不凡才华，同时对经典有着深入并且独到的理解，正是在他们经过呕心沥血的努力，让熟悉的故事，经典的旋律，在音乐剧的舞台上爆发了强大的艺术生命力。

情怀永不老，热血正青春，从1974年电影上映到2022年原创音乐剧再度公演，我们可喜地看到，《闪闪的红星》就像一朵骄傲的映山红，正在当下百花齐放的文艺园林中悄然绽放，点亮上一代的记忆，陪伴下一代的成长。