卢浮宫博物馆诞生于1793年，是继伦敦的阿什莫林博物馆（1683年）、德累斯顿的历代大师画廊（1744年）和梵蒂冈博物馆（1784年）之后开放的欧洲首批博物馆之一。现藏文物48万件。

今天，我们就结合多方资料，为您介绍一下卢浮宫最为著名的十件标志文物。

蒙娜丽莎 达芬奇 油画

《蒙娜丽莎》不仅是达芬奇（1452-1519）的代表之作，也是世界上最著名的女性形象，自从问世以来引发了各个时代的学者、文人和诗人的广泛评论。

据说，达芬奇用了四年时间还没有画完这幅画，于是，他便把它带到了法国。可以说，此画确立了后来长期影响意大利绘画界的理想女性形象。

而关于这幅画中的女子，有人推测为佛罗伦萨贵族弗郎侧索的妻子——丽莎·蕉贡妲，但也有人大胆推测，认为这是达芬奇的女性自画像。

米洛的维纳斯 大理石 211×44厘米 卢浮宫1821年收藏

这尊著名的雕像是1820年，在米洛岛上的一座古代剧院中被发现，而这座岛屿位于基克拉泽斯群岛中。

这是一件无愧于其美名的杰作，丰满而光滑的胴体与粗糙而紧绷的衣褶形成的视觉对比，将女性的优雅与热情通过生动的造型而体现。

难怪，这尊雕像会被德国作家亨利·埃纳称为“最漂亮的女人”。

《萨莫塔斯岛胜利女神》 约公元前190年 萨莫特拉斯出土

胜利女神像‬出土于爱琴海北部的萨莫特拉斯岛。最初是为了庆祝一场海战的胜利而竖立的。

胜利女神站在一艘舰船的船头，迎风张开双翼。虽然女神像失去了头和双臂，但是这座雕像，仍不乏诗意。

胜利女神身着被海浪拍打的衣褶，屹立于舰船的船头，迎风抗浪，给人一种力与美的展现。

书吏坐像 公元前约2600-2350年 萨卡拉高地出土

这是一件著名的古埃及雕塑，它出土于1850年埃及的萨卡拉金字塔。它大约制作于埃及第四~第五王朝之间，距今已有4000多年历史。

因为，在古埃及能够读写的人非常少，所以，可以流利读写记录的书吏，就被法老和贵族们所看重，成为了与祭司、武士同样拥有高贵地位的职业。

由于埃及人相信来世，于是这个书吏便成为墓主人的陪葬雕塑，以便主人转世以后，他仍能为其服务。

梅杜萨之筏 泰奥多尔•籍里柯 卢浮宫1824年收藏

这幅巨型油画（491×716厘米）在1819年的一场沙龙展出时，引起轩然大波。由于，画家对人物形象的现实主义描绘，让人观赏后不觉毛骨悚然。

这幅油画的内容，取材于真实事件。以1816年的“梅杜萨号”帆船战舰遭遇海难后，149位船员坐木筏求生，最后只幸存15人为创作主题。

画家用紧凑的构图，将弥漫悲怆的画面展示于人。只是这忧郁和异乎寻常的内容，让观者不适，所以在画廊备受冷落，画家也因受到打击，从此不再作画。

自由女神引导人民 欧仁·德拉克罗瓦 卢浮宫1831年收藏

这幅画作是画家为纪念法国在1873年7月结束的推翻复辟的波旁王朝而创作的一幅爱国油画。

这幅油画是讴歌自由的作品，画家只用了三个月就完成了作品。引用画家的原话说:“我没能为国而战，至少能为之作画”。

在画作中，自由的象征是一个踏着瓦砾引导同伴奔赴战场的女性。它展示了法国七月革命中人民争取自由和民主的斗争场面，体现了民族精神和浪漫主义情感。

这幅作品在艺术界和历史界都享有很高的声誉，在1831年画展中被国家买下。但因该画带有颠覆性，二十五年内没能与观众见面。

加纳的婚宴 保罗·维罗内塞 卢浮宫1798年收藏

这幅近十米的画作是保罗·维罗内塞创作于1563年的一幅巨幅油画，画家在画中描绘出130多个人物。

它所描绘的内容是:在一场婚礼的宴会上，《圣经》中的耶稣将水变成了美酒的桥段。

画中的人物，不乏有文艺复兴时期的王公贵族、威尼斯的绘画大师们，以及画家本人。这幅画最早是圣育尔约笃信会修道院的财产，1978年被拿破仑军队带回法国。

纳拉姆辛胜利石碑 高2米宽1.05米 公元前约2230年

‬这块碑最初被竖立在巴比伦北部供奉太阳神的西帕尔古城，用于纪念阿卡得王朝第四代国王战胜卢鲁比山民的暴动。

雕塑家以少见的戏剧效果刻划了国王向上攀登、走向胜利的情景。身材高大的国王位于中间，手持弓箭，攀登山峦。头盔上的角赋予他神的地位。

石碑顶部的星座表示神的保佑。这块纪念碑当时被国王用作宣传工具。公元前十二世纪，埃拉姆的征服者把它作为战利品带走。法国考古学家是在叙兹城的废墟中将它发掘出来的。

汉谟拉比法典石碑

汉谟拉比是古巴比伦王国鼎盛时期的国王，在位期间颁布了著名的《汉谟拉比法典》。法典刻在黑色的玄武岩石碑上，上部为浮雕，下部为楔形文字。

浮雕刻画了太阳神向汉谟拉比授予法典的场面，太阳神的权威和汉谟拉比的谦恭形成有力的对比，整个场面充满了宗教的拘谨和严肃。

汉谟拉比法典是古代第一部完整保存下来的成文法典， 相当全面地反映了古巴比伦王国的社会经济、政治状况和阶级关系，是研究、考证古巴比伦王国历史的珍贵资料。

拿破仑加冕

1804年5月18日，拿破仑废除了法兰西共和国，直接称帝。为了巩固帝位，拿破仑极其傲慢地让罗马教皇庇护七世，亲自来巴黎为他加冕，以示君权神授，让法国人民乃至欧洲人民，承认他的“合法地位”。

而《拿破仑一世加冕大典》这幅画作，就记录了1804年12月2日，在巴黎圣母院举行的拿破仑加冕仪式。

大卫花了两到三年的时间，才完成了这幅大型历史画。作为盛典的观礼者之一，他准确地把握了当时的现场氛围，把这一人物众多，气氛异常寂静、肃穆的历史性场面，生动地刻画了出来。

《拿破仑一世加冕大典》一共画了两幅，一幅现存卢浮宫，一幅现存凡尔赛宫。两幅一模一样，惟一的差别是在画面中拿破仑最宠爱的妹妹波利娜•波拿巴的着装色彩上。凡尔赛宫那幅着红纱，另一幅在卢浮宫的着白纱。

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