江南美，美在何处？估计大多数人都会说，上有天堂下有苏杭。这幅画描绘的就是苏州美景，山水交叠，云烟缭绕，美不胜收宛如仙境。名为《宝带垂虹》，画面重点放在山水景色，古桥成了画面点缀。宝带、垂虹是苏州的两座桥，画中出现的那座长桥名为垂虹桥。至于宝带桥在哪里，一猜就知道隐藏在山水之间了。

一露一藏，让人有了新的解读方式。垂虹桥像一条“宝带”，让自然山水与游览江南的名人雅士联系得更加亲密。画中景色并非现代样貌，乃是吴湖帆临仿明代沈周画作而得。几百年前的苏州美景重现人间，看到这般景色谁能不激动起来。吴湖帆用清雅的色彩，清润的笔墨让人收敛这份激情，只想好好看看苏州山水。

吴湖帆 宝带垂虹

吴湖帆喜欢仿古，家中收藏颇丰，后来有机会整理鉴定大量古画，见识广博对创作大有裨益。如果他没有在画中题写仿沈周画风，估计很多人都看不出来。沈周曾经以苏州名胜为题画过一套册页，共计十二幅。其中包含了宝带垂虹，吴湖帆很喜欢沈周的作品，临仿过这套册页。临仿之后意犹未尽，就凭着记忆稍加修改，将册页改成了立轴作品，就有了这幅《宝带垂虹》。

从临仿角度讲，属于意临。仿名家笔意，不求形似，尽可能表现出个人风采。作为一位以仿古闻名画坛的名家而言，吴湖帆并没有被传统束缚。他喜欢用色彩赋予山水灵秀清丽面貌。他画《宝带垂虹》用晕染法画出天边霞光，淡墨勾画远山，山水相依、水天相连，原本难得一见的景色在画中就能大饱眼福。

吴湖帆 宝带垂虹 局部

画云烟胜景，烟雨蒙蒙，吴湖帆借鉴了米氏云山的画法。在此基础上，渲染与烘染并用，还原出江南的湿润特质。有了真实感，才能让人觉得如在画中游。淡墨与石青并用，又为整幅画增添了轻柔淡雅韵味。

他画的是实景山水，也是人们心中的山水。去过苏州的人，会在他的画中寻找留下的足迹。没去过苏州的人，会把画中景色与心中想象对比，从而加深对江南的好感。山水灵气，并非只能用渲染手法表现。运用刚健婀娜的线条也能画出江南韵致。

吴湖帆 宝带垂虹 局部

前景用线，勾画平缓起伏的丘陵水邨景色。杂树成林，不仅要画出穿插交错体现空间感，还要表现出季节特征。从画中树木可以看出，应该是秋景山水。描绘实景，有了季节特征，画中空间就变成了时空，继续强化真实感。

吴湖帆画苏州名胜，把真实感作为重点呈现，丝毫没有影响整幅画的神韵。重墨淡墨交替运用，远近深浅，反复强调空间位置。这样的实景山水，看着雅致，品出情怀，谁能不爱！

吴湖帆 宝带垂虹 局部

融合传统，充满巧思，彰显个人风格。先别夸这幅画怎么好了，应该去订车票，来一次说走就走的旅行。目的地就是苏州，看着苏州的山水，看看苏州的桥。