山水画中的撞色设计，文彭《白云红树图》

撞色是现代设计领域的词汇，泛指可以引起强烈视觉冲击力的色彩搭配。不要以为只有现代人才懂得运用撞色的方法，古人已经熟练运用了。这幅《白云红树图》是明代画家文彭的作品，画中款识题有“仿张僧繇”字样。张僧繇是南北朝时期的著名画家，成语“画龙点睛”中出现的那位画家就是他。

张僧繇技法全面，传说他发明了没骨山水画技法。所谓没骨，就是只用线条勾画山形轮廓不进行皴擦，然后再敷以重色画出山石凹凸效果。因年代久远，张僧繇的作品没有流传到近现代。不过从唐代开始，就有画家创作没骨山水画，标注传承了张僧繇的风格样式。明代中晚期山水画创作比较繁荣，很多画家希望借助仿古体会笔墨的重要性。这时没骨山水画再次出现在世人眼前。

文彭白云红树

文彭是文徵明的长子，精通诗文书画。作为名家后人，他不希望只是继承家传样式，努力开创自己的风格特征。他想到了少见的没骨山水画，尝试通过色彩运用打破水墨山水一统画坛的格局。

从画面看，这不是标准的没骨山水画。文彭为了突出山石的立体感与雄伟气势，用了很多线条表现山石褶皱结构。在色彩运用上有独到之处，几种鲜亮色彩同时运用，通过颜色互补表现他的个性。他画出了山水华丽庄重的美感，整幅画看上去相当别致。

文彭白云红树局部

他用到了红绿撞色，红白撞色，绿白撞色，最精彩的当属赭石色与各种色彩形成的撞色效果。色彩如此丰富的山水画在传统作品中相当少见。究其原因有两点，古人受限于颜料的制作提纯工艺，饱和度越高的色彩价格越昂贵。当水墨山水成为主流风格之后，画家渐渐失去了研究色彩的热情。知道上述两个原因，就明白这幅画在明代画坛有多么别致。

红色让人感受到强大的力量，热情似火、生机绽放。绿色让人感受到平静，可以中和红色的热情。文彭在前景、中景画了一组杂树，树叶有红有绿，穿插交错。为了打破红绿撞色带来的浮华艳俗气息，红绿之外还用到了铅粉设色。红色、绿色、铅粉色在分配比例上三足鼎立，没有哪一种颜色居于主导。这样一来，增加了美感，避免红绿色彩相互冲突。