有观点认为，书法达到高级阶段，其作品可能显得朴实无华，甚至被比作孩童的笔迹，以此作为成功的标志。同时，书法被视作深奥的学问，似乎只有内行人才能深入交流。这样的看法可能过于简化了书法的复杂性。书法中的“大巧若拙”和追求变化固然重要，但是否应该过度强调，以至于走向极端，这是一个值得探讨的问题。过分追求字形的夸张和结字的奇异，是否会导致偏离传统的正轨，陷入形式主义的误区，同样需要我们深思。

网络书法，突破传统束缚书法专业人士和资深爱好者，凭借多年的磨练，积累了扎实的功底。面对传统书法形式，他们可能不再感到新奇，创作热情也有所减退。为了寻求新的灵感，他们可能会尝试打破传统，大胆变革字形，采用极端笔法进行创作。然而，一旦摒弃了传统的技法，也可能同时放弃了传统的审美标准，结果可能不再是“好看的字”，而转向“以拙为美”的表达。古今书法的差别，在于创作和欣赏方式的转变。传统书法多以平视或俯视的方式进行书写和欣赏，大幅作品较少。而现代书法，往往以竞赛和展览为目的，大幅作品更为常见，多采用仰视的方式欣赏。在竞争激烈的书法比赛中，如果仅遵循传统手法，很难脱颖而出。设想如果所有参展作品都是高度模仿欧阳询楷书或王羲之行书，且都无限接近原帖，那么评判优劣的标准又在哪里？只有那些能够展现个性化创作，最具个性的作品，才可能在众多作品中脱颖而出，赢得关注。

字体结构大幅变异的网络书法作品追求独特性，一些书法家可能会在结构和笔法上进行大胆的创新，导致字形出现显著的变异。这种做法是否能够达到"以拙为美"的效果尚未可知，但可以肯定的是，它已经偏离了传统书法的审美标准。例如，将笔画简单和笔画复杂的字合并为一个形态，或者将字体的某部分极度放大，占据多个字的空间，又或者将小字隐藏在大字之中，形成强烈的对比，这些创新手法都是为了彰显个性。对于这些创作手法，我们不能轻易断言其正确与否，但其中确实存在一些值得商榷的地方。草书作为一种书法形式，虽然有其规范的写法，但由于其结构自由、笔法迅捷，与楷书的临写大相径庭，只有专注于草书的人才能理解。如果在此基础上再进行过度的个性化演绎，草书可能变得面目全非，难以辨认。以"草"字为例，①②代表行楷的写法，③是草书的标准写法，而④则是非传统的写法。如果③④的写法进一步变异，其可识别度将大大降低。

草字行楷草书的规范写法和另类写法在行书创作中，一些书法家采取了拆解和变异的手法，如放大字体的局部结构、加粗笔画，而另一半则保持细小，这样的创作手法无疑与古典书法的审美标准相悖，却能带来强烈的视觉冲击力。在众多传统书法作品中，这种异类作品往往能够吸引更多的目光，即便其艺术价值有待商榷，但在吸引注意方面无疑是成功的。在书法展览中，这种怪异的字形和大胆的章法运用，有时能够使其作品在众多参赛作品中脱颖而出，增加了获奖的可能性。因此，一些书法家开始尝试走非传统路线，创作出各种奇特的作品。这并非是他们缺乏基本功，而是出于对传统书写方式的厌倦。然而，过度夸张的字形变化和滥用章法，不仅让普通人难以辨认，甚至专业人士也难以识别。尽管书法已不再以实用性为主要目的，但也不能因此而摒弃传统的结字规律，自行创造字形。书法创作应遵循“万变不离其宗”的原则，无论怎样变化，字体的基本结构都不应被破坏，否则就失去了汉字的本质。那些除了作者自己无人能识的书法作品，已经完全脱离了规范书写的范畴，其艺术价值和审美意义值得深思。