想过周润发会输，但没想到输得这么惨。

今年端午档，有整整10部电影上映。

但除了一些动画片和引进冷门电影之外，主要选手只有三位——

《消失的她》、《我爱你！》和《别叫我“赌神”》

《消失的她》是陈思诚监制新片。

依然采用翻拍+新导演模式，且主题还是东南亚+犯罪，大可以看作是《误杀》续作。

票房很牛，7天就拿到10亿，陈思诚不愧是金牌制作人。

《我爱你！》则是国内鲜有的，专注老年人爱情的电影。

梁家辉、叶童、惠英红、倪大红。

几位老戏骨虽然没有流量，但凭借一辈子兢兢业业攒下的路人缘，也能让电影得到不俗回馈，更别提对大城小爱浸淫多年的韩延导演。

该片口碑拿下端午档最高分8分，票房7天也有2亿，已经是值得庆祝的胜利。

可问题出现在最后一部电影身上——

《别叫我“赌神”》

作为周润发暌违五年回归大荧幕的作品，《别叫我“赌神”》不仅代表了香港电影，也代表了“双周一成”的辉煌年代。

然而，本片却成为了端午档最大的惨案。

票房，7天只有3900万。

自首映当日开始就没有进过排名前三，连上了俩月的《长空之王》都比他能打。

口碑也不行。

开分只有5.9，正好错过及格线，就像广大观众为这部电影故意开的致命玩笑。

票房口碑双扑，为什么这么惨呢？

当然，或许你已经有了答案——

比如，港片风光不再，他们那套早就看腻了。

再比如，周润发都一把年纪了，还“别叫我赌神”，80年代的IP今天还炒，有意思吗？

是的，一开始我也是这样想。

但看完电影，我却发现了另一个真相——

冤枉！

周润发，被错误的宣发定位害惨了。

重要的话放在开头：

虽然《别叫我“赌神”》评分只有5.9，但我认为它依然是一部好电影。

当然，它的前提是，你必须要调整观影前的心态。

因为他不是类型片，而是妥妥的家庭故事片，甚至有一丢丢文艺的味道。

剧情是这样的——

主角“吹牛辉”（周润发饰）年轻时就是个标准的古惑仔，不学无术、嗜赌如命，一有闲钱就都扔进赌桌。

仗着有几分帅气，吹牛辉还沾花惹草。

他与感化院的女工李夕（袁咏仪饰）相识相爱，一不小心就碰大了对方的肚子。

但吹牛辉并不知情，仍旧与赌友整日厮混。

终于有一天，吹牛辉赌心大起，当众羞辱了李夕，这让李夕心灰意冷，离开吹牛辉。

多年后，吹牛辉步入中年，可还是改不了嗜赌的毛病。

一辈子浑浑噩噩，高利贷几乎要没了脖子，只有一家破败的理发店勉强维生。

突一天，李夕突然登门，简单寒暄几句，就交代给吹牛辉一个任务：

照顾孩子一个月，薪酬10万元。

而这个孩子，就是多年前吹牛辉欠下的风流债。

儿子名叫“李阳”，虽然早已长大成人，但却天生患有自闭症，必须需要别人照顾才能生活。

为了这10万，吹牛辉一口答应了李夕，把李阳留在身边。

但平日闲散惯了的吹牛辉与按部就班的李阳生活频率完全不同，这让他们处处撞针，矛盾此消彼长。

吹牛辉只得修整自己，好适配儿子的频率。

后来，在友人的点拨下，吹牛辉发现李阳有极强的记忆力。

猪油蒙心的他，竟然带着儿子跑到了赌场寻欢，并在儿子的帮助下大获全胜，达成人生久违的巨大收获。

ok，看到这里，你应该马上脑补出接下来的剧情了吧——

肯定是吹牛辉欲壑难填，带着儿子整天出入赌场。

后来儿子的自闭症发作，要么就是赌场盯上了吹牛辉，反正赌场一定会控制住两父子，好让矛盾升级。

然后吹牛辉和儿子经历了一段灰暗时刻，仍旧不离不弃。

最后吹牛辉放弃了赌博，和儿子修复关系，皆大欢喜。

以上，都是类型片的固定套路了。

说实话，我看完这一段时，也害怕接下来的剧情展开如我所想。

但紧接着，《别叫我“赌神”》却来了个90°大转弯。

赌完后，吹牛辉没有带儿子去第二次，并在一次因为赌博而疏忽他的自责中，彻底戒掉了赌博。

对！他就这样彻底不赌了！

整部电影接下来没有任何赌博成分！

角色转变的虽然非常快，但早在前期的塑造中，已经铺垫了吹牛辉是一个心存善念却误入歧途的可怜人。

遇到儿子后，吹牛辉彻底戒毒，全力修复与儿子的关系。

电影从中段开始，几乎都是吹牛辉与儿子的相处日常，有欢笑、有摩擦、也有静下来父子碰头靠在床头的围炉夜话。

吹牛辉发现了李夕与李阳对自己的关注，父亲的责任悄然觉醒。

而儿子也挖掘出了吹牛辉吊儿郎当背后，也有一颗细腻柔软的心。

终于到电影的后半段，有反派出现了。

由黄德斌饰演的街头大哥闯入理发店，逼债吹牛辉，并用武力控制了李阳，甚至扬言用儿子威胁。

但话音刚落，安志杰饰演的大哥大“阿瑞”闪亮登场，一句话就轻描淡写化解危机。

吹牛辉与阿瑞相视一笑，夕阳斑驳，岁月静好。

电影没有刻意贩卖苦难，甚至主动消解。

吹牛辉与李阳虽然有矛盾，但总会以一个温暖的包袱为结束，而剧情每次几近绝望时又都会以一个巨大的希望为开始。

为了减轻观众压力，几乎每个角色都在抖包袱，连反派中都有一个好人为情绪兜底。

甚至，连李阳的自闭症都一直被强调是“轻度”的。

但静水方能流深，越是剥离戏剧化，越是能回归生活本质，让人思绪万千。

尤其是吹牛辉与李夕的欲说还休。

打出道歉又逐字删除，期盼着“正输入”又悄然无声。

两场戏虽然没有发生什么，但却犹如一道闷雷击中心脏。

直到最后，那句迟来的道歉，在振聋发聩的哭声中，被父亲揉碎投射在孩子上。

电影呈现了一种散文气质，它没有固定的主线，也没有固定的结构。

像是春游骑车的父子，凭着早睡的力气，摇曳在乡野路边。

我以为本片会是《雨人》，没想到却看到了《岁月神偷》、《妈妈的神奇小子》和《桃姐》等电影的影子。

整部电影给我感觉像是80年代的香港小市民片，它并没有想要表达什么，也没有责任承载什么，只是简单平和的讲完了一段流传在街头巷尾的温情故事。

吹牛辉混沌了半辈子，到人生的下半场，已经是身陷囹圄不能自拔。

儿子的出现与其说是拯救，倒不如说给了他一个重拾人生的借口，好让他放下那微不足道的自尊心，堂堂正正做一次好人。

ok，聊完电影，你的问题可能又来了——

如果有你吹的那么好，为啥成绩这么惨呢？

《别叫我“赌神”》走到这一步，我认为主要有两点原因：

其一，是在如今性别对立的大环境下，“女人通过牺牲自己，让男人成长”的故事，本身就是原罪。

许多女性观众看完后破口大骂，而这几乎承包了电影的一半差评。

其二，是错误的宣发定位。

电影拍摄于2019年，原名其实叫《光辉岁月》，也是周润发和庄文强在《无双》后的再度合作。

通过剧情不难得知，虽然依然有“赌”的戏份，但比起1989年的《赌神》，周润发这一次却有意远离赌博。

“反赌”其实是该片主要输出的价值观。

而《光辉岁月》这个片名就直接表明了，“赌”这个元素只是借用周润发的经典形象。

更多的，是对英雄迟暮的追忆与续写。

就像刘德华饰演的混混必须死，周润发也在多年后，为自己的形象修正。

为此，他一把年纪，在片场嗑的头破血流依然奋斗在前线。

“你以为我还像当年在香港时那么风光吗？”

你大可以理解为这是另一个平行时空的高进，一个没有成为赌神的高进，甚至都理不清生活的一团乱麻。

一开始，电影的定位就是普普通通的剧情故事片。

后来，电影又改名为《骄阳岁月》，在这4年的等待中，不知道谁出的主意，电影定位突然风云大变——

不仅改名为《我不是“赌神”》，直接蹭《我不是药神》，还以周润发的赌场片段为主要切入点大力宣发。

俨然要把本片宣传成一部血脉偾张的商业类型片。

最后，或许是蹭IP的意图太明显，电影经过第三轮改名，成为最终的《别叫我“赌神”》。

但宣发依然是“周润发+赌神”为切入点，父亲与儿子的元素少之又少。

错位的宣发，让观众抱着错位的期待走进电影院。

当他们看完这部80%都在讲述父子情的电影后，必然会产生被欺骗的错觉。

差评，自然就翻涌而来了。

总之，看完本文，估计读者们对本片也有了大概印象。

如果喜欢看故事片，没有跌宕起伏的大情节设计也能看入戏，那大可以进场观看，但抱着快节奏类型片的期待就算了。

至于我。

我很庆幸，在这个香港电影行将就木，人人都抓住最后余晖挣快钱的年代，还有人将视角挪回市井小巷，讲一讲一个家庭，一对父子的故事。

至少，还有人在没有被目光聚焦的地方，兀自放映着那个烈火烹油的“光辉岁月”。

——全文完。