书法，作为中国传统文化的瑰宝，承载着千年的文化积淀和艺术精神。然而，在当今书法界，一种“宁拙毋巧、宁丑毋媚”的论调却引起了广泛的争议。一些书法家主张书法创作不需要追求外在的美观，而应该追求内在的拙朴和自然。这种观点，虽然在一定程度上体现了书法艺术的某些特质，但也引发了我们对书法艺术本质的深入思考。

首先，我们必须认识到，“宁拙毋巧、宁丑毋媚”这一观点并非全然无理。它强调的是书法创作中的一种自然、不做作的态度，倡导书法家在创作过程中保持一种朴实无华、率真直接的风格。这种观点的提出，是对那些过分追求形式美、技巧美，而忽视了书法内在精神和情感表达的倾向的一种批判和反思。

然而，将这一观点推向极端，认为书法不需要把字写好看，甚至认为写漂亮的字是小姑娘的事情，这就未免过于偏激了。书法艺术，作为一种视觉艺术，其外在形式的美是不可或缺的。王羲之的《兰亭序》、欧阳询的《九成宫醴泉铭》、褚遂良的《雁塔圣教序》等，这些传世之作，不仅在书法技巧上达到了极高的水平，其外在形式的美也让人赞叹不已。这些作品，无疑是书法艺术美的典范。

“宁拙毋巧、宁丑毋媚”这一观点，出自晚清书法家傅山的《训子帖》。傅山的“四宁四毋”，即“宁拙毋巧、宁丑毋媚、宁支离毋轻滑、宁直率毋安排”，其本意是倡导一种书法创作的自然态度，反对过分的技巧雕琢和形式安排。但这一观点在今天的书法界被一些人误解和曲解，成为了他们写不好字的借口。

书法艺术，是一种技巧和情感的结合体。没有扎实的书法技巧，就无法准确地表达书法家的情感和思想。书法的技巧训练，是每一个书法家必须经历的过程。通过临摹古帖、学习名家，书法家逐步掌握书法的基本技巧，进而在此基础上发展自己的风格和个性。这一过程，是书法艺术传承和发展的必由之路。

对于那些主张书法不需要技术，完全凭感觉书写就行的观点，我们同样需要保持警惕。书法艺术，虽然强调个性和情感的表达，但这种表达必须建立在扎实的书法技巧基础之上。没有技巧的支撑，所谓的个性和情感表达只能是空中楼阁，无法真正打动人心。

在书法创作中，追求“拙”和“丑”并非不可，但这种追求必须建立在对书法艺术深刻理解和精湛技艺的基础之上。只有真正掌握了书法的技巧，才能在创作中游刃有余，才能在“拙”和“丑”中见出真章，才能在不刻意追求形式美的同时，创造出具有深刻内涵和独特魅力的书法作品。

对于广大书法爱好者而言，我们更应该辩证地理解和运用“宁拙毋巧、宁丑毋媚”这一观点。在学习和创作的过程中，我们既要注重书法技巧的训练，也要注重个性和情感的培养。我们既要追求书法的形式美，也要追求书法的内在美。只有这样，我们才能真正理解和掌握书法艺术的精髓，才能在书法的道路上不断进步和提高。

总之，“宁拙毋巧、宁丑毋媚”这一观点，对于书法艺术的发展具有一定的启发意义，但我们不能将其绝对化和片面化。书法艺术的学习和创作，是一个全面、深入、系统的过程。只有不断地学习、实践和思考，我们才能在书法艺术的道路上越走越远，才能真正领略到书法艺术的无穷魅力。