在国剧历史上，有一种电视剧类型，有着无比辉煌的战绩。

不夸地说，只要看过国产电视剧，就肯定看过这个类型剧，那就是谍战剧。

谍战剧不仅容易聚齐所有的商业元素，还有细腻严谨的逻辑思维。

在动作、枪战、追车等等刺激戏码的加持下，其内核，往往是更高层面的东西。

所以，看谍战剧，总有其他剧无法比拟的代入感。

跟着导演的思路，我们很容易沉浸在剧中，判断谁是好人，谁是坏人，谁会被发现，谁可能牺牲。

也很容易因为这群人曾经为心中信仰牺牲的伟大精神和无与伦比的斗争热情。

虽然这些年，谍战剧渐渐式微，但在历史上，有很多出色的谍战剧。

今天，番茄君就聊一下过去30年中，最好的十部谍战剧。

排名依据豆瓣评分和观众评价，我们从第10部开始：

2012年的白玉兰颁奖礼上，爆出了大冷门。

宋佳凭借在一部谍战剧中的精彩演出，击败了当年大热《甄嬛传》里的孙俪，拿到了白玉兰视后。

即便过了11年，不少观众还对此忿忿不平，觉得孙俪理应获奖，但当年宋佳的这部剧，真的不弱。

它就是《悬崖》。

这是一部张嘉益、宋佳和咏梅合作的谍战剧，它的影版《悬崖之上》，想必不少观众已经看过。

但电视剧《悬崖》，即便放在谍战剧历史上，也是很优秀的存在。

《悬崖》的好，强在质感，并不仅仅是剧情。

剧中主角周乙的生存环境，是大家并不熟悉的“伪满洲国”，无论是火车、警察厅还是索菲亚教堂，镜头中这些偏向于国外元素风情的展现，让压抑的氛围和混乱的时代完成了互文，这是《悬崖》代入感的重要组成部分。

相比于其他谍战剧中的惊心动魄，周乙的重要任务，不仅仅是一个个情报节点，更是生存，在张嘉益的精准演绎下，周乙的每一个肢体动作和眼神，都充满了故事感和时代感。

这让观众看《悬崖》，有一种看电影的错觉，剧中有不少经典的镜头，让人终生难忘，比如周乙审讯自己妻子孙悦剑的场景。

所以，《悬崖》值得登上这份榜单，哪怕放在今天，它也是值得N刷的谍战剧。

2015年对谍战来说，并不是发展的巅峰期，但这一年，一部比较“另类”的谍战剧横空出世，不仅爆火全年，还捧红了不少演员。

它就是《伪装者》。

为什么说它另类？因为本质上，它既是一部抗战剧，也是一部谍战剧。

《伪装者》讲述的是明家四兄妹，在各方势力中运筹帷幄，实现家国情怀的故事。

剧中，不仅有剑拔弩张的悬疑角力，更有姐妹和兄弟亲情，以及小弟的最终成长，这所有元素结合在一起，让观众欣赏到了一部与之前谍战剧气质不同的国剧盛宴，有让人眼前一亮之感。

另外，《伪装者》自然也有一定的“偶像”属性，尤其是靳东饰演的这个角色，不仅长相帅气，而且运筹帷幄，风流倜傥，自信笃定，身兼三重身份却永远淡定从容，人物魅力度爆表。

虽然剧中有些不合逻辑的内容，但在精致的质量下，这些内容也很容易被观众忽略，靳东也是因为《伪装者》这部剧一炮而红，从此跻身一线。

自《伪装者》之后，偶像式谍战剧迎来爆发，也有不少谍战剧，想要通过《伪装者》的模式，走同样的道路，不过无一例外，最终折戟。

可以说，《伪装者》是谍战剧和偶像剧结合过程中的一个意外，它的火既是偶然，也是必然。

不少观众认为，谍战剧巅峰的到来，是因为《潜伏》，其实2002年的这部《誓言无声》，才是谍战剧真正的开山鼻祖。

这部剧讲述的并非战争年代的谍战，而是20世纪50年代，我国公安与间谍的斗智斗勇。

相比于之后商业化的谍战剧，《誓言无声》的最大特点，只有四个字：细腻平实。

它的惊心动魄，全都藏在犹如日常的普通生活里，而导演毛卫宁，没有刻意追求戏剧化冲突，反而将“谍战”这个距离我们很遥远的故事，结合到了普通生活里。

没有故弄玄虚的悬疑线，《誓言无声》只是通过紧凑的情节，稳扎稳打推进的故事以及克制的镜头语言，将一个完整的谍战故事，呈现在我们面前。

也不像现如今的谍战剧，动不动陷入三角恋情，《誓言无声》中的情感，都极其平实，它讴歌的爱情，在不经意间悄然发芽，积淀，然后在角色的相处中越来越醇厚，引人入胜。

通过这部剧，我们感叹于从事特殊职业人们的高尚人格和坚定意志，也感叹今天生活的来之不易。

“负重前行”从来都不是一句空话，正如主角许子风所说：我自己都不是我的，你自己也不是你的。我们都是国家的、人民的。

这些话，放在当时那个时代背景下，既让人热泪盈眶，也让人感动不已。

这部我国谍战剧的“开山之作”，是一定要让大家知道的，今天即便再拿出来看，也丝毫没有错愕感，这就是经典好剧的魅力所在。

说起谍战，有一个人绕不过去，那就是柳云龙。

他是我国谍战剧历史上，作品最丰富，质量最高的导演和演员之一，这部《风筝》，就是谈起“谍战”，必不会错过的一部剧。

《风筝》的背景跨越30年，真正的谍战戏份，其实在前20集，也就是1946年左右的重庆展开。

《风筝》之所以留名谍战影史，两个特点功不可没。

其一，是充足的谍战情节和特工的挣扎。

《风筝》的结构很像《无间道》，尤其在切入点上，以郑耀先的和自己同志对接的一句“我忍了十年”开始，一下子将人拉入到特工人员的隐忍中。

《风筝》中的谍战戏份真实而又紧张，尔虞我诈，斗智斗勇的情节层出不穷，智斗气氛在线，悬疑环环相扣，让人神经紧绷，无法放松。

而且，处于国民党内部的郑耀先，其实是一只“断了线”的风筝，他始终凭借自己的个人能力，在乱世前行，他内心的复杂和深沉，是其他谍战剧无法挖掘的。

其二，是对战争的反思。

《风筝》的后半段，郑耀先以周志乾的身份，继续从事间谍抓捕工作。

这一段，商业元素已经开始弱化，实际上真正探索的，是对战争的反思。

郑耀先为了这个新世界失去了一切，在取得胜利后，剧的方向开始慢慢从对胜利的赞美，转移到对特工人性的描写和对战争的探讨上。

那些推动胜利的人，到底经历了怎样的心路历程，在这个新世界，他们又该如何自处？

一个个问题被抛出，柳云龙最终也没有解决，而是把话题留给了观众。

这部分，也真正拔高了《风筝》的内核，让它从一部单纯的谍战剧，变成了一部有思想深度的国剧。

谍战不只是打打杀杀，每一个特工，都是一个个活生生的人。

而在谍战的世界里，最稀有的，就是对生命的敬畏，在这一点上，柳云龙做得，比国内大多数谍战剧导演都要高明。

《北平无战事》这部剧有很大的名声，他高评分的背后，一方面是编剧刘和平对故事精准而又客观的把控，另一方面则是一大堆老戏骨十分精彩的演出。

准确来说，《北平无战事》并非一部传统意义上的谍战剧，里面夹杂着大时代大家族的生存和处事，混杂着不同政治势力的争斗，也有人性在时代大潮裹挟下的拧巴和顺从。

之所以沾上“谍战”的影子，是因为片中的两个主角，方孟敖和谢培东，都是地下党员，这也让这部剧，成了“谍战”剧中的又一部经典。

《北平无战事》拥有极其庞大的卡司阵容，陈宝国、刘烨、焦晃、倪大红、王庆祥、程煜、祖峰、董勇、李晨、王凯、王劲松、马少骅……

你甚至无法全部叫出明星演员的名字，尤其陈宝国，一幕一个表情，将演技发挥到了极致。

而通过方孟敖的身份，所见所闻和经历，也跃然于荧幕。

刘和平曾说，自己写《北平无战事》尽量做到客观。

这种客观，是支持这部剧出圈的底气，也让观众们真正看到，为什么当时无比强大的国民党，会轰然倒塌。

看完《北平无战事》，再去了解当时背景下，国民党内部的纷争，以及蒋经国的成长史，无论对人物还是历史，都会别有一番认知。

这也是《北平无战事》穿透纸背的现实力量。

又是柳云龙，在很多柳云龙粉丝心里，《暗算》是当下排名前三的谍战剧。

当然，这一点见仁见智，虽然在番茄君看来，《暗算》在剧本层面还有不少瑕疵，但这不能掩盖它是一部优秀谍战剧的事实。

作为谍战剧，《暗算》叙事手法十分新奇，它采用了“三幕剧”的形式，分为《听风》、《看风》、《捕风》三个篇章。

其中，《听风》的背景设定在建国初期抗美援朝之时，其核心人物阿炳身上，透着一股宿命般的悲凉感。

《看风》背景在三年灾害时期，也是在这个篇章中，陈数的黄依依，成了不少观众心里永恒的经典形象。

《捕风》以回忆的形式，讲述了1927年安在天的父亲钱之江递送情报，与国民党斗智斗勇的故事。

三个篇章看似关系不大，其实一脉相承，所谓安在天，其实是不少我党特工影子的合集，更是对从战争时期到和平年代，所有为新中国的解放和发展事业献出青春和热血的英雄的赞歌。

看完全剧，会发现《暗算》的气质无比浑厚，无比苍凉，里面既有家国情怀的复杂，也有个体命运的悲叹，是真正谍战剧的巅峰之作。

在这份名单中，终于能见到一部与柳云龙关系不大的顶级谍战了，它就是《红色》。

出演的还是当时并不让人脸熟的张鲁一，而《红色》的故事，颇有点“爽文男主”的意思。

它讲述了一个智商超群的小会计，在我党特工的感染下，在风起云涌的上海与日本人周旋，并成功保全抗日物资和重要名册的故事。

虽然看故事像是脱离实际的网文情节，但本剧的故事娓娓道来，人物塑造丰满立体，丝毫没有“神剧”的影子，反而异常吸引人。

虽然打着“抗日”、“谍战”的标签，《红色》本质上，是几个人在上海沦陷的战争岁月中，不同于常人的人生际遇和成长变迁。

因为有人物改变和成长的标签，从小会计徐天的身上，我们反而看到了那个年代，地下党员们工作环境的凶险，信仰的坚定以及能力的超群。

《红色》中有家长里短，有生活滋味，就连爱情戏，也演得好像生活剧。

可真实世界中，只有沉静在市井气里的凶险，和普通的生活形成互文，形成对照。

前脚还在斗智斗勇，后脚又要面对生活的鸡毛蒜皮，这才是特工们的日常。

《红色》中的所有人物，都有极其丰富的个性和生动的表演，这给这部剧加分不少，说它是谍战恋爱剧也好，说它是抗日生活剧也罢，都改变不了它改变谍战剧生态，吸引观众花时间研究剧情、人物，并沉浸在剧集故事中的事实。

剧荒的观众，如果翻出这部剧再品味，一定会有不一样的体验。

豆瓣9.2，在谍战剧这个类型中，《黎明之前》算是前三甲的神剧。

之所以是神剧，是因为《黎明之前》对谍战的理解，与其他谍战剧，不在一个层次。

《黎明之前》的故事，有一种反差感，所有复杂的关系，都集中在曾经亲密的两个人身上，比如刘新杰和谭忠恕，这两人是同乡、同学、同事、亲如兄弟，却因为信仰不同，而站到了对立面。

天下大势之下，个体的能力似乎有影响，但影响却不大，就像谭忠恕一样，即便有能力，有雄心，最终也无法改变时代更迭的现实。

除此之外，《黎明之前》的细节，值得推敲，因为国共双方的间谍，都保持着一种很高水准的能力和气场，他们就像高手下棋一般，每一步都深思熟虑，谍战素养极其专业。

从设局布阵到调兵遣将，环环相扣，甚是刺激，这也给《黎明之前》打好了关于“谍战”的基底。

而《黎明之前》的台词设计，也颇有余味，从台词身上，能感受到人物的性格特点，这样的台词，剧中有很多，例子根本举不完。

更重要的是，《黎明之前》的内核，起于谍战，但高于谍战，借着“黎明”这个话题，通过两人的关系，它似乎在暗喻那种相爱相杀，那种本是兄弟却不得不刀剑相向的无奈。

这是在谍战剧中，对时代分析最为形象，又最为精准的一部，没有之一。

所以，《黎明之前》进入前三，无可厚非，番茄君个人，也对这部剧喜爱有加。

《潜伏》人尽皆知，番茄君就不从大家都知道的方面，评述他的优点了。

讲一些大家不知道的，或许会让大家对《潜伏》这个9.4，有别样的理解。

余则成，其实并不是个伟光正的人物，他虽然一心为国，但日本人投降后，他最大的愿望，无非是老婆孩子热炕头。

可当他看到吕宗方的舍生取义，看到秋掌柜、左蓝，他被信仰重新感召，成为革命队伍里最坚定的一员。

这种转变，是《潜伏》人物形象的基石，也正因如此，大家对余则成的情感，要深厚很多，因为他像极了一个普通人。

另外，《潜伏》包罗万象，在谍战层面，它没有逻辑漏洞，没有虚假情节，甚至没有太多动作场景，它的谍战，包罗在办公室政治里，包罗在小夫妻生活里，也包罗在官场文化、人情世故、酒桌文化、市井生活中。

每一个历史细节，都是它谍战的筹码，每一个表情状态，都是谍战的底气，这是《潜伏》最吸引人的地方。

虽然余则成最后的结局，让人意难平，但这往往，是大多数特工的最终归宿。

所以，《潜伏》是大家公认的神剧，也正是这样的电视剧，对得起那些，为国为家奋斗牺牲的英烈们。

番茄君曾用很长的篇幅，细致讲述过《无悔追踪》这部剧的内容。

在它和《潜伏》之间，我最终选择将它放在谍战剧的第一位，并不是因为它多优秀，而是因为这部剧，改变了大家对“谍战”的认知。

这部剧上线于1995年，距离现在已经有28年了，但它的很多剧情和手法，却十分高明，高明到无法模仿。

20集虽然不长，但却让这部剧，以最高的分数，居于“谍战”的食物链顶端。

或许大家都要问一句：为什么？

本质上说，《无悔追踪》是披着谍战外衣的年代剧，因为剧中关于传统意义上“谍战”的部分很少，大多数讲的是家长里短。

新中国成立后，警察肖大力（刘佩琦 饰）为了追查国民党特务冯静波（王志文 饰），跟他搬进了一个胡同，成了邻居。

他在生活中观察着这个“教书匠”的一举一动，并从生活的蛛丝马迹里，寻找他是特务的证据，这一找40年时间，不仅把两人找成了好邻居好朋友，更让他们有了一种超越朋友的特殊关系。

《无悔追踪》将一起追谍事件，延长了几十年，借助社会风貌及时代变迁，讲述了国民党生活在新中国后，对目标任务感的幻灭，而肖大力身上那种锲而不舍的追谍精神，反而让每个人心生敬意。

全剧没有一个多余镜头，没有一句多余台词，有人评价：大陆电视剧无出其右者。

历史沉淀下来的，总是善良美好的东西，就像最后，垂垂老矣的冯静波自首的时候一样。

“无悔追踪”终有了结果，这也是导演和编剧，对我们这个时代，致以的最大敬意。

从93年到今年这30年间，“谍战”这个类型中，爆款频出。

让观众惊喜的是，几乎每一部谍战剧，都有自己的特点，它们或将“谍战”这种类型发挥到极致，或与其他类型剧结合，绽放出了不同的火花。

作为悬疑的一个子类型，这些优秀的谍战剧，创造了极为丰富的创作灵感和空间。

虽然现如今，谍战剧已经式微，但番茄君相信，剧的发展就是一条正弦曲线，有波谷，一定会有波峰。

期待国产谍战再次闪耀的时刻。

也希望我们珍惜，那个年代，先辈们浴血奋斗换来的，今天的幸福生活。

（电影烂番茄编辑部：淼淼）