草博会是中国书协举办的一项重要活动，备受瞩目。“五”字节开幕后，我们邀请了几位评委，谈一谈自己的看法。

王乃勇，也是「五届草书展」的评审人，亦精于草书，以其草书，多次在国家级书法展上获奖，并入展，相信他的一些见解和见解，能给更多的读者以启迪。

草博会评鉴札记

这次的《草书》展览，是对近几年来全国书法艺术水平的全面检阅。从参与评判的作品来看，他们的创作激情、笔墨技巧、审美取向，都体现了当今书法艺术的总体风貌与基本水平。

但是，就目前的草书现状而言，仍存在着一些明显的问题。

一方面，创作中存在着明显的“同质化”，时代审美的趋同性导致了技术表达上的单调，创作风格上的雷同；二是“制作”的痕迹很明显，草体的性质是抒情写性，过分雕琢则会背离其内在精神。

鉴于上述现象，本人作为评审，谈谈自己在草书中的一些心得：

首先，“入古”是草书写作的基本要求。

草书的创作，讲究的是点画、章法、字形、墨法、风格和境界。作家必须扎根于传统，以技艺为后盾，以长时间的锻炼为根基。

怎么才能“入古”？就是要找出古代文字的隐含点。

一是纵向整合，以某一名著为切入点，进行深层挖掘，在短期内形成一种风格；

二是横向整合，即以某一家古典为坐标，广收博采，形成较为成熟的艺术语言；

三是对草书整体技法的取舍与运用，以及对“内擫”和“外拓”技法的取舍。在这种临写的过程中，作者在对传统的不断钻研中，达到了“入古”的境界。

其次，在“入古”的基础上，在“出古”的基础上，逐渐确立自己的创作观念。

点画的表现，字法的营造，结构的构成，都是作者对技巧的消化。然而，仅止于技巧的层次是不行的，更要懂得草书的“性情”和“写意”。

一方面，草写体强调情感和情感，释放自己的胸怀，释放自己，在高度熟练的技巧基础上表现出自己的性情。“师法自然”是书法的内在精神，它既表现为“点”、“用笔”，也表现为“草法”的使用和“字形”。

自然写作必须立足于传统，做到“入古至深”、“技术精熟”、“忘乎书”，方有可能与“自然”相通，走出“制作”的窠臼，从而使写作的自然化和创造观念的有机统一。

四是提高个人的经验知识与素养。

一个人的书法风格的形成，除了其对经典的接受和吸收外，更重要的是他的审美境界、境界和性格。

简经纶在《书法漫谈》中写道：“盖字者，是读书人的最后一门技艺，而书法的基础，在于能够写出更多的东西，才是最好的。”就作家而言，既要注意“字内功”，又要注意“字外功”，这样才能使书法达到更高的境界。

在此基础上，我们也要把中国“平淡天真”的艺术精神和当代社会的价值观相融合，对扎根于人民群众的传统艺术进行尊重，接受书法的本体内涵和品格。这是一种向生命和人自身的创新力量的回归。

心静如水，心手俱畅，感情充沛，才能让书法更加绚丽。