文|壹号信封
编辑|壹号信封
金鸡奖对女导演不友好？
年初贾玲导演拍摄的《热辣滚烫》那几乎是家喻户晓的火爆。
但到了金鸡奖的评选中，所有奖项均得到了0提名的结果。
这部电影在大众的疑惑和质疑中，被金鸡奖关在了大门外。
为何一部在春节档火爆至极，拿下最高票房的电影，在奖项评选中竟然毫无竞争力？
剧情架构《热辣滚烫》翻拍自日本电影《百元之恋》。
在对日本原作进行了成功的本土化改编后，使其更符合中国国情，也更能引起观众的共鸣。
场景设置上，将原作中拥挤狭小的房子和冷清的便利店，改为干净明亮的超市和充满烟火气的夜市啤酒小烧烤。
这种改变让观众感受到了中国文化中的热闹与温暖。
同时，在人物关系和情节上也进行了调整，增加了符合中国家庭观念的元素。
如乐莹与家人之间的矛盾与和解，使故事更加贴近观众的生活。
电影还邀请张艺兴为其制作插曲，对韩星张佑赫演唱歌曲的版权进行全面改动。
融入了中国文化的内核立意，进一步提升了电影的本土化程度和观赏性。
电影镜头也在多处运用了对比手法。
比如影片开头，女主手拿小吃走街串巷，浑身写满“丧”。
而周围则是充满烟火气息、努力生活的人们。
这样一下就凸显了女主在生活中的迷失状态。
这部电影也做了不少前后呼应的镜头设计。
比如两次照镜子的场景，第一次照镜子，女主看到的是颓废的自己。
在经历了一系列挫折与成长后，再次照镜子，她看到了全新的自己，会心一笑，这一呼应一下子就体现出了她内心的转变。
但在电影的部分故事情节转折上，贾玲却处理得比较生硬，缺乏铺垫。
比如男主雷佳音饰演的拳击教练，其转变极为突然。
从与女主乐莹的初相识带着喜剧色彩，给人一种相见恨晚的感觉，到一场打黑拳的戏后，男主就直接抛弃女主，还坚决不承认此前的恋爱关系，让人看得有些错愕。
男女主关系的转变上，电影情节给予的处理十分不足。
前期的情感铺垫不够，导致后面的情感冲突显得突兀，难以让人产生共鸣。
原版中女主只是没有生活目标，并不胖。
翻拍版本中，电影整体立意上着重表达了，女主从肥胖颓废到运动健美的身材转变，也被不少网友表达成为了“减肥电影”。
无形中，将胖与失意挂了钩，瘦和鲜花赞美联系了起来。
也因此引发了一些网友对“男权凝视”的讨论。
在当今社会，女性的身体形象一直受到严格的审视和评判，电影中女主从胖到瘦的转变，似乎在一定程度上迎合了“男性凝视”。
有观点认为，电影的主题暗示了胖女人不好，瘦女人好，女性丧失了主体性。
不过，也有不同的声音。
电影强调的不仅仅是胖瘦，更是一种生活态度的转变。
女主胖的时候是一种自由选择，瘦的时候也是她自我价值的体现。
除此之外，女主的经济状况被质疑不接地气。
女主乐莹只是一个服务员，却能承担得起拳击私教训练的费用？
虽然电影中提到乐莹家里小有积蓄，姥姥还留了套房给她。
但这并不能完全解释她的经济来源。
这种情节设置让人感觉缺乏真实性，影响了观众的观影体验。
其次，“女人为难女人”的情节设置也引发了争议。
电影中，女主乐莹被闺蜜挖墙脚，被妹妹恶语相向甚至动手，被表妹利用在节目中邀功。
这些情节虽然是为了表达乐莹的老好人性格。
但也让观众觉得过于刻意，如果是一个男导演这样拍，可能会被骂。
商业价值《热辣滚烫》是2024年春节档的票房冠军。
以高达34.60亿元票房，总观影人次达到7203.4万的耀眼成绩收官。
票房成功无疑证明了它在商业上的吸引力。
这也不得不说说，这部电影如此卖座的几个重要原因。
春节档作为电影市场的黄金档期，为影片的票房增长提供了得天独厚的条件。
这部电影中的“减肥”主题，也踩到了当下社会的一个热门情绪点，吸引了众多观众走进影院。
当然，作为导演和女主演的贾玲本身家喻户晓的路人缘，也绝对不可小觑。
此前她执导的《你好，李焕英》几乎让所有进入电影院的观众，感动落泪。
有了这个成功的范例，新片她和张小斐再次搭档，自然有不少观众前往支持。
而在影片营销上，单是一个“贾玲瘦了”，都会让观众忍不住冲着猎奇的心态，买一张电影票。
当这些重要因素集合在一起，再加上一个排片较多的优点，这部电影能够大爆绝对是在情理之中。
但从艺术评奖的角度上来讲，这部电影做得并不够。
在当今电影市场，观众对于新颖的故事和独特的表现手法有着更高的期待。
这部电影依旧是以线性叙事的方法将故事讲述，没有太多反转，在剧情表述上未能突破传统模式。
电影在画面呈现、叙事结构等方面缺乏独特之处，自然无法在众多优秀作品中脱颖而出。
艺术表达创新性的欠缺这一大问题，使得这部电影在评奖中黯然失色。
而在展现人物生活艰辛时，导演仅仅从个人层面出发，未能深入剖析深层次的社会问题。
电影本可以进一步探讨减肥现象背后的社会压力、审美观念等问题，从而引发观众更深入的思考。
但这部电影在复刻的同时，却缺乏了成功的延续性。
女主减肥成功找到自我的故事虽然励志，但观众在观影后除了获得一时的激励外，难以从中获得更多的价值。
是不是翻拍电影就无法入围金鸡奖？
其实在2019年有过一部翻拍电影《误杀》入围金鸡奖，这部电影翻拍自《误杀瞒天记》。
作为一部刑侦类翻拍电影，陈思成导演把原本的人物关系嫁接到了阶层的矛盾上，以点见面揭发出了世界的真相。
影片在翻拍的基础上，对故事情节和主题进行了升华，使其不仅复刻了原作的商业价值，更有了独属于自己的艺术性。
虽然最后这部电影在各项提名之后，并没有拿奖。
但由此看来，翻拍与否并非影片入门金鸡奖的门槛。
评委们以专业的视角审视每一部作品，力求选出真正具有艺术价值和思想深度的电影。
而观众的审美则更加多元化，往往更注重电影的娱乐性和情感共鸣。
这种标准差异导致了《热辣滚烫》虽然在票房上取得了成功，但却未能满足金鸡奖的评选要求。
观众可能因为电影的某个情节或演员的表演而喜欢一部电影。
但在评委眼中，这些因素可能并不足以让一部电影获得提名。
光影思考电影一定要教会观众什么道理吗？立意一定要深刻吗？
这件事从来都见仁见智，只是不得不说一句，此次在金鸡奖入围多项大奖的《第二十条》。
评委是否捧着张艺谋的资历而让他导演的影片入围？
这部电影在春节档上映后，虽然票房成绩并不及预期。
但在电影的巨大推动之下，刑法上沉睡的第二十条“正当防卫”被大众唤醒。
无数网友对此界限进行讨论的时候，不少司法行政工作人员对此类型事件的判断做出了回应，一定把维护公平正义作为一生职业追求。
不过，尽管《热辣滚烫》缺乏更有高度的思想讨论，但其依然有属于自己的重要意义。
它以一个平凡女孩的成长故事为主线，探讨了人生的挫折与挑战、自我成长与救赎等个人成长主题。
电影中的女主乐莹在面对生活的困境时，勇敢地挑战自我，追求梦想，这种精神激励着观众。
同时，电影也引发了观众对社会现实问题的讨论。
如女性的身材形象、家庭关系、人生选择等。
它让观众在欣赏电影的同时，也能够反思自己的生活，思考人生的意义和价值。
对于不同的观众群体来说，他们希望从电影中获得的价值也不尽相同。
有的人希望从电影中获得娱乐消遣，暂时忘却生活的压力和烦恼。
有的人则希望获得精神启迪，通过电影中的故事和人物，思考人生的意义和价值。
电影就像一面镜子，反映了现实和历史，也创造了文化。
它可以让我们更好地了解社会、文化和历史，同时也可以成为社会舆论和文化传承的重要媒介。
结语面对金鸡奖这样含金量极高的影视奖项，在优秀作品被聚焦的时刻，评委组对于影片的入选有着更为深入的考量。
此次入围的6部最佳故事片，《三大队》根据真实故事改变讲述刑侦大队办理恶性案件时的故事，有社会角度对犯罪的探讨，也有刑侦大队队员小人物的内心挣扎。
《年会不能停》则表达了打工人对老板的不满，以小见大以喜剧的方式表达了社会阶级今生困难下，每个打工人内心的焦虑和不安。
《志愿军：雄兵出击》回望历史，讲述了战争的残酷和志愿军人顽强。
《我们一起摇太阳》则是两个年轻的癌症患者，他们与命运搏斗，与异样眼光斗争，与周遭环境和解追求美好的故事。
《第二十条》也同样有着比较宏大的意义。
也许这才是《热辣滚烫》0提名的原因吧。
对此你是什么样的看法呢？欢迎在评论区留言讨论。
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