夕阳有多美，诗中描写过。夕阳无限好，只是近黄昏。有没有好奇过一个问题，传统山水画中有四季景色、烟云景色、风雨景色，为什么很少见到夕阳景色呢？这是由于，描绘夕阳景色涉及光影变化。传统山水画技法可以画出立体感，但很难表现出光影效果。直到近代，随着西方绘画技法的引入，画家学习素描、水彩、油画才有了表现光感的方法。

这幅《秋山夕照》画的就是夕阳景色，让人感到耳目一新。画中有传统山水画的皴染法，还有水彩画中常用的晕染法、透视法。是不是很好奇，到底哪位画家这么厉害，可以融合中西绘画技法闯出一条新路。这位画家叫吴石仙，南京人，久居上海，是近代著名的海派画家。

吴石仙 秋山夕照

吴石仙青年时曾经留学日本，他不是美术专业学生，凭借出众的天赋对水彩画产生了浓厚兴趣。他留学归来之后，尝试用水彩技法结合山水画技法描绘风雨烟云景色。随着技法不断成熟，吴石仙的尝试范围越来越广泛。比如《秋山夕照》，他仿王蒙山水画技法，描绘夕阳下的美景。

传统山水画讲究笔墨，笔墨的基础是点和线。吴石仙画山，除了用点和线，还用到了渲染。点和线勾画山川气势，淡彩渲染表现山川在夕阳下的光影变化。他画出了淡淡暖意，让人感受到夕阳余晖洒在山中。这种别出机杼的画风，让人感觉相当新鲜。吴石仙的新式山水画法渐渐被人认可，受到藏家的喜爱。

吴石仙 秋山夕照 局部

《秋山夕照》的构图也充满新意。从整体看，这是一幅全景山水。从平缓处起笔，随着山势变化，形成空间感。画中描绘的是仰望角度，让山川显得巍峨雄伟。夕阳的位置并没有在画面最高处，而是位于画纸的二分之一处。这样的视角就是透视，他用到了单点透视，又叫一点透视。画面中引入了消失点的概念，夕阳所在位置就是透视后山体轮廓汇聚消失的点。

西方画家常用这种方法画街道景色，吴石仙将其引入到山水画的创作中。哪怕在运用过程中不太标准，也实现了空间深远的目的。他画出了夕阳远在天边的效果，在饱满构图细密笔法中强调了空间感。

吴石仙 秋山夕照 局部

吴石仙喜欢画水墨淋漓、风雨阴晴的山水景色，容易加入水彩画的技法。画强调用笔的仿王蒙山水时，就要进行很多调整。他用笔沉稳利落，强调力度，用墨以湿笔为主，让作品看上去如诗如画。诗画一体，用诗的意境提升画作韵味，保留了传统山水画的表现手法。

这么美的山水景色，让人想要置身其中。为了强调代入感，吴石仙在画中描绘了一段故事情节。画面由近到远分别是书斋、水阁、山馆、萧寺。在这条路上行人往来，欣赏夕阳下的秋山秋水。

吴石仙 秋山夕照 局部

吴石仙仿王蒙画风画过好几幅夕阳下的山水美景，所用技法基本相同，唯有构图不断调整。这说明在传统山水画中引入透视的概念，还需不断调整完善。