画山水常以季节特征作为主题进行创作，这四幅山水画是清代四位画家的作品，分别描绘了春夏秋冬四季山水。江南春色，水郭山邨，云崖锦树，群山积玉，光听作品名字就知道，画中山水大概是什么样子了。题材传统，想要让人印象深刻，就要在技法上有独到之处。欣赏之后，可以说说你喜欢哪幅作品，喜欢谁的风格。

唐代诗人杜牧写过一首《江南春》，他关注的重点是春光明媚、烟雨蒙蒙时江南美景。最后得出结论，江南春色的美是挡也挡不住的美。画家在创作中似乎受到了杜牧诗句影响，前景是柳绿花红的明媚景色，远景是烟云笼罩的迷离景色。在一幅画中，表现出春天的美让人无法抗拒。

翟大坤 江南春色

翟大坤是乾隆时期的画家，用色秀雅，用墨苍润，重视细节的真实感。他的作品带有写实特点，呈现出江南山水恬淡古朴韵致。他画的《江南春色》，表达了文人雅士对山居生活的向往。前景朴素园林，中景水中小岛，远景雄浑高山。他采用平远法构图，结合自然景色的地势变化，让空间显得更加合理。

清代画家对透视方法已经有所了解，但缺少系统总结。在翟大坤的画中，细节刻画精准，山水园林、渔村舟艇的比例关系相对合理。唯有前景古树显得过于高大，这是由于他画的是春日山水。柳树垂绦随风摆动，在宁静的山水间注入一丝动感，让整幅画显得生动真实。他画的春山春水，让人想到了昔日春游，游兴正浓时恨不得彻夜不归。

石涛 水郭江邨

山中草木茂密，山泉淙淙，流经谷壑汇入江河。山坡处有位文人抱膝而坐，遥望远方的江邨景色。这幅画是石涛的作品，描绘了夏日山水景色。石涛主张搜尽奇峰打草稿，在自然山水中提炼出名山胜水的共性，让山水画具有生命力。这样的作品才能让人格外感动，体会到画家的内心感受。

石涛描绘的是自在畅快，画笔下的文人在山中无拘无束。墨色浓淡转化，用笔充满变化，可以沉浸感受石涛描绘的文人情怀。笔墨画出山水生趣，让人忘记了炎炎夏日暑热难耐。只记得，在《水郭江邨》中内心是感动的，景色可以表现出石涛的性情。

张宗苍 云崖锦树

相较而言，《云崖锦树》更符合大部分人的审美喜好。原因很简单，这幅画看上很漂亮，甚至为了看上去更好看采用了装饰性技法。这是清代宫廷绘画风格，在尊重真实感与立体感的同时，满足视觉感受。秋天的云淡而薄，弥散在山中好像一层细纱。秋天的树叶发黄转红，看上去犹如一块锦缎。

抓住了秋天的特点，装饰性技法就成了优点。夸张有之、变形有之、概括有之，当这幅典雅庄重的作品出现在眼前，会激发胸中豪情。

钱维城 群山积玉

画《群山积玉》的这位画家很了不起，他叫钱维城是乾隆初期的状元郎。他画山水，说明了一个事实。艺术创作需要天赋，像钱维城这样的画家未必要付出十分功夫，就能取得十分成就。天赋帮了他，让这幅冬景山水显得清雅不俗，秀雅天然不失雄奇气势。