明代初期山水画家喜欢学习南宋院体风格，画一些工整妍美的作品。随着审美的变化，画家开始尝试效仿元人笔意，呈现平淡天真的山水面貌。在这个过程中，出现了一位叫陶成的画家，他作为和戴进、吴伟齐名的画家，选择了从黄子久的画中寻找世人对山水的热爱。黄子久就是元代著名画家黄公望，子久是他的号，这么称呼显得十分亲近。

在陶成的画中可以看到，他加重了渲染在作品中的表现力。元代的文人士夫气，尤其是南方的文人士大夫，他们饱受压迫选择了避世隐居的生活方式。书画创作给他们的苦闷生活带来希望，黄子久50岁以后才正式学画。他希望画山水可以让生活变得快乐起来，真情实感的写实风格促进了文人画的发展。

陶成 仿黄子久山水

陶成在明代成化年间创作风格已经成熟，他在黄子久画中看到了湿笔的美感。他仿黄子久山水，突出渲染、湿笔的风格特征。明代初期浙派画家往往采用干笔皴擦的方法画山水，再用饱满浓重色彩进行美化。这样的作品看上去典雅华丽，少了自然韵味。浙派山水最大的弊病是，形式上很漂亮，技法相当单一，无法完全体现画家的丰富感情。

山水画中多了水墨渲染，产生了变化之美。笔墨线条可以承载情趣，在线条和墨点、墨块构建在空间里看到了自由变化的美感。万千思绪像洇晕扩散的水墨，包容着画家敏感而又向往自由的内心。

陶成 仿黄子久山水 局部

在陶成生活的年代，他这样画山水并没有受到主流群体的认可。为此，他也进行了一些妥协。比如，他在前景设置了一堆乱石，棱角分明的石块用斧劈皴表现凌厉质感。乱石中加入一道平缓石梁，让笔墨节奏变得舒缓。

乱石所在的坡岸向远延伸到了平湖，披麻皴画的小山拔地而起。有了前景的笔墨节奏，水中小山并不突兀。这种自然而然的感受，正是黄子久山水画的最大魅力。皴法结合渲染对笔墨的要求更高，需要画家在书法技巧中寻找运笔的感觉。陶成呈现的自由美好，让人感受到超逸境界。

陶成 仿黄子久山水 局部

神明变化，于浑厚中仍饶浦波峭。莽苍处转见娟妍，纤密而气益闳。这是清代画家对黄子久的评价，拿来品味陶成的作品同样成立。陶成的笔墨运用已经达到出神入化的境界，不仅让人难以揣摩他下一笔要怎么画，还能营造出超脱笔墨层面的天然美感。

仿黄子久山水，最难呈现出天然美。陶成在创作时用到了一些“小道具”，画中有茅屋竹桥，有梧桐竹影，有烟岚雾霭，有晦明山色。丰富的细节，讲究画面布局，在有限的画纸上描绘出神秘而又深远的空间效果。看陶成的画作，可以加深对黄子久技法的理解。

陶成 仿黄子久山水 局部

陶成不满足画中只有天然美，他还加入了一些野趣。这样一来，人们对画中的山水秘境有了一探究竟的兴致。