桂治洪是一位活跃在20世纪七八十年代的香港邵氏导演，他可以驾驭多类型的电影题材，无论是着眼于社会百态，还是游离于幽玄之中，他的作品都有着极强的批判性，并且喜好运用极度重口的视觉画面，彰显他别具一格的恶趣味。
呈现重口味是桂治洪导演最为明显的标签，这一特点在他以鬼怪为主题的恐怖片中体现得最为淋漓尽致，而这些重口味鬼怪片，更是桂治洪创作生涯中最为人所熟知、最受人所推崇的类型电影。
本篇文章就带领各位一同走进桂治洪那怪力乱神的邪恐世界，从那些亦幻亦真的故事和夺人眼目的画面中，看他批判人性的丑与恶！
1974年公映的《鬼眼》是桂治洪执导的第一部以鬼怪为主题的恐怖片，他的这部作品影响深远，多年后的那部影响欧美的香港鬼片《见鬼》，创作灵感极有可能就是借鉴于此。
在2002年的《见鬼》中，盲人女孩儿因接受了眼角膜移植手术，搭通了生死线。
而在《鬼眼》中，患有轻度近视的女孩儿王宝玲，因戴上陌生男子赠送给她的隐形眼镜，反复看见灵异现象。在见鬼条件的设定上，两部影片是不是有些异曲同工呢？
在《鬼眼》影片中，王宝玲因贪小便宜，接受陌生男子的恩惠，从而沦为吸血鬼的奴仆。吸血鬼附身于这具死亡多时的眼镜店老板的尸体，以赠送隐形眼镜的方式为诱饵，诱骗年轻女孩儿以供他吸取精气。
被吸血鬼操控的王宝玲，不仅被折腾得面容枯槁，还不得不为对方引来更多的年轻女子。而一心想要摆脱魔鬼纠缠的王宝玲，无论做出何种挣扎，结果却总是徒劳的。每当《不了情》深情的口哨旋律响起，那位西装革履、英俊得令人害怕的吸血鬼，就会出现在宝玲的面前。
桂治洪的这部鬼怪片与他以后的同类作品风格迥异。《鬼眼》并几乎没有他标志性的重口味镜头，对于鬼怪的展现更是极尽其美。《鬼眼》作为恐怖片，其看点并非在于它的恐怖程度，而是侧重于表现一个青春活泼的女孩儿到灵魂沦丧的变化。
由著名邵氏女演员陈思佳扮演的王宝玲，角色形象从清纯到可怖，这个过程让人印象非常深刻。一方面是她面容上的日益憔悴，另一方面则是她精神力量的逐步被抽离，人性的光芒逐步消散，举手投足之间虽然仍有力量，但是却充满了非理性的歇斯底里。
从王宝玲的转变来看，本片似乎有着极强的社会现实隐喻。
片中的吸血鬼象征了令人成瘾的药物，代表了巨大的控制欲望和罪恶，王宝玲偶然沾染上，就一步步沦陷，还不由自主地害死了的朋友。
最终，王宝玲在朋友的帮助下，利用恶鬼所惧怕的烟，设计消灭了恶鬼，可惜毁灭的仅仅只是恶鬼所附身的躯体，王宝玲却因此沦为新的宿主。
这个开放性的结局告诉我们，魔鬼无法被消灭，它终究会借助人类内心的黑暗，卷土重来！
由桂治洪执导、上映于1975年的《鬼话连篇》，还有一个用于封面宣传的别名《古之色狼》。这个尽显风月片意味儿的片名，使得很多恐怖片影迷错过了这部紧张刺激的优秀作品。
本片是由三个独立的故事组成，第二片名《古之色狼》也是最后一个故事的题名。
这个故事讲述了一个其貌不扬的书生整天幻想着自己能与《聊斋志异》中的书生一样，祈望与那些鬼魅化身的妖艳女郎共度良宵。
正所谓牡丹花下死，做鬼也风流，这个书生终于得偿所愿，以宝贵的生命换来了女僵尸为他带来的干柴烈火。
第三个故事《古之色狼》有着邵氏电影一贯卖弄情色的特点，这是它作为影片商业宣传的原因所在。但导演桂治洪却把这个摆明车马、要作风月片来卖弄的故事拍得荒诞滑稽、乐而不淫，从侧面提高了影片的娱乐性！
相较于《古之色狼》这个看似无鬼的题名、实则有鬼的故事，第一个故事《鬼屋》与第二个故事《白骨无情》，却以似鬼的题名表现了非鬼的恐怖，所以说，头两个故事才是影片《鬼话连篇》的题意与精华所在。
《鬼屋》与《白骨无情》皆以反转取胜，要悬疑有悬疑，要气氛有气氛，故事前后呼应，不故作高深，它所带来的紧张刺激，绝非如今那些死气沉闷、挖坑不填、假扮高明的恐怖片所能比拟的。因此这两个故事，我们不做剧透，以便为各位留下观影的空间。
从1976年开始，桂治洪参与执导了根据香港真实案件改编而成的《香港奇案》系列电影，该系列影片为邵氏在商业上取得了巨大的成功。而由桂治洪创作、于1976年公映的鬼怪恐怖片《索命》，正是《香港奇案》热度下的衍生品。
用衍生品这个词语来形容《索命》的存在，实在不免有些辱没这部影片的品质。因为《索命》比《香港奇案》系列电影来得更为触目惊心，思想立意也更为深刻，导演桂治洪更是借此发泄了自己愤世的情绪。
1974年农历年间，一对夫妇携带准备还给友人的几百块港币，在搭乘公共小型巴士的途中，竟在车上遭遇匪徒抢劫。男事主不甘用于还债的血汗钱被人抢去，便极力反抗，最后死在劫匪的利刃之下。距此不久后，女事主也愤然自杀而死。在这件劫杀案发生后，警察虽然曾一度展开追查，但随着公众的淡忘以及案件线索的缺乏，最后以不了了之而告终。
这桩案件的发生过程与结果，是《索命》前三分之一剧情改编的基础。桂治洪将这个案件搬上荧幕并赋予鬼神的形式，并不敢奢望可以重新引起警方的重视，而是希望唤醒一些终日只为三餐生活而劳碌的人，好让他们明白到，除了找得我们日常生活的保障外，也应该多多关心身边周围所发生过的事。
影片中的女事主刘妙丽或许比现实案件中的女事主更为不幸！在丈夫被劫匪残杀后，刘妙丽虽然得到不少热心人士的关怀和帮助，但同时也引起了一些歹人的觊觎。先是热心人士捐给她的爱心捐款被人以钓鱼陷阱骗走，后来又被色棍迷奸，逼她为娼。
歹人皆是利用刘妙丽在香港孤立无援的处境，假意帮助，才得以行此恶举。
身心皆受重创的刘妙丽生无可恋，在一个风雨交加的夜晚，她身穿血红的寿衣，留下了死后化为厉鬼的诅咒，随后跳崖自尽。
死后的刘妙丽，躯体虽然不免粉身碎骨，但那件红色的寿衣却保存完好，这代表上天赐予了她复仇的权力。
在厉鬼索命的情节中，虽然刘妙丽的鬼魂几乎都没有以正面镜头现身，但桂治洪却以惊心动魄的视听语言，渲染出了厉鬼索命的紧张恐怖感，且极尽重口之能事。
片中的这些被索命者，在鬼魂的影响下，发疯似的自残躯体，近乎手摇式的镜头画面营造出强烈的临场感，令观众隔着屏幕都能感觉到他们所遭受的疼痛。
在手段各异的索命情节中，尤其是鬼头疮，尽显导演不叫观众倒胃誓不罢休的姿态。
纵观影片的后半段，惊悚、血腥、暴力、恶心，都在导演挖空心思的设计下，毫不手软的刺激着观众的眼球！
当所有的匪徒都得到应有惩罚后，刘妙丽的鬼魂在法师的超度下化解了她的怨气，那件承载了无尽怨恨的红寿衣伴随着突作的狂风，化为灰烬。
一切尘归尘、土归土之后，影片创作者在片尾留下的一段话，既表明了他无鬼论的立场，又体现出他警戒罪恶的愿望。其实这段话不免自相矛盾，显得过于多此一举。既然就连创作者本人都极力标榜鬼魂索命乃虚无缥缈之事，那又何谈警戒世间的歹念罪行呢？
因缺乏资料，我们不明是何缘故，自1976的《索命》之后，桂治洪的恐怖片创作停滞了四年之久，直到1980年，他带着名留香港影史的《邪》，又卷土重来。
《邪》被公认为是桂治洪最为优秀的一部作品，它带来了一个反转之后再反转的故事，且都是出人意料。
影片讲述了德行肮脏的入赘女婿杨振宇，不仅虐待自己的太太陈秀英，还在妻子面前强暴了家里的丫鬟梁绮华。
终有一天，梁绮华与太太陈秀英因积愤难忍，联手杀害了杨振宇。
亲手杀夫令陈秀英终日心绪不宁，很快她所担心的事终于还是发生了。丈夫杨振宇的鬼魂现身，活活吓死了本就体弱多病的陈秀英。
剧情至此，出现了第一个反转。原来，丫鬟梁绮华是杨振宇私下供养的情妇，他们为谋夺陈家的财产自导自演了这出杀夫泄恨、猛鬼复仇的戏码。
扮鬼吓人不算可怕，但是那个被吓死的人，真的化为厉鬼回来复仇，那就真的很恐怖了。
梁绮华被反复出现的陈秀英鬼魂，吓得魂不守舍。
但杨振宇作为假鬼的创作者及扮演者，是个铁定的无神论者，他坚信陈秀英未死，在以其人之道还治其人之身。因此每当妻子的鬼魂在自己面前出现的时候，杨振宇都毫无畏惧的进行追赶，一探究竟。
可当他发疯似的剁碎妻子的尸体后，妻子仍一如往常现身，再好的心理素质也不免崩塌，最终被吓得坠楼身亡。
亲眼目睹情夫被厉鬼索命后，梁绮华请来神婆为自己消灾解难。即便全身画满治邪的符咒，但也未能避免她的厄运，梁绮华的双耳被陈秀英的鬼魂活活扯下，终究还是为自己的罪行付出了代价。
这个因果孽报的故事结束后，影片迎来了最后一个终极反转。
原来，影片后半段陈秀英鬼魂复仇的情节，也是一出自导自演的鬼故事，创作者及扮演者乃是陈秀英的孪生妹妹陈秀芳。
陈秀芳与姐姐自幼分居两地，因此杨振宇和梁绮华并不知道陈秀芳的存在。得知姐姐病重的妹妹在回乡探亲的时候，恰巧窥见了杨振宇扮鬼吓死姐姐的一幕，因此才出现了陈秀英鬼魂真伪难辨的复仇事件。
《邪》的故事框架其实非常寡淡，但被套上了一个两度反转的悬疑片外壳，使得简单粗暴的故事精彩纷呈，这正是《邪》最大的魅力所在。
《邪》虽然是一部伪灵异片，但很多细微之处令很多观众不禁怀疑，陈秀英的鬼魂确实出现过。
比如，搬家工人在镜子里无法看见所谓陈秀英鬼魂的镜像。
被杨振宇、梁绮华请来治鬼的和尚，更是在梦中遭遇陈秀英鬼魂的纠缠。
这些所谓的闹鬼现象，显然不是陈秀芳人力所能完成的，但是凭着这些匪夷所思的情节，我们去肯定鬼魂的存在，与创作者的本意是背道而驰的。因为这些情节，几乎都是伪灵异片的通病所在。要令无鬼的反转出人意料，那么就要在闹鬼的过程中尽可能的误导观众，误导一旦用力过度，往往就会造成难以自圆其说的结果。
虽然影片具体到细微之处，确有美中不足之处，但并未妨碍整体的可观性。本片所创造的恐怖氛围以及对人性之恶的批判，并不亚于此前的作品，除了桂治洪所擅长的那些重口味镜头外，他更是首次把人体美学发挥得淋漓尽致！
在结尾神婆为梁绮华驱鬼的情节中，由邵氏艳星梁珍妮扮演的裸女，献上了邪魅蛊惑的驱鬼舞蹈。在香港三级片这个名词还没有出现的年代，桂治洪用整整长达7分钟的惊艳场面，赚足了观众的眼球。
随后，赤身裸体、剃光头发的梁绮华全身涂满符咒的形象，借鉴于日本经典恐怖片《怪谈》。在同年上映的《鬼打鬼》中，这样的形象又被洪金宝照葫芦画瓢、三次复制，这足见《邪》在当年所产生的影响力。
桂治洪曾被电影研究者认为是徐克、许鞍华等人之前的香港电影新浪潮的启蒙者之一，因为他的作品在模式化生产的基础上，又有着强烈的个人色彩。
《邪》在创作的过程中，正是新浪潮如火如荼之际，在摒弃传统商业电影噱头的浪潮下，桂治洪在本片统一风格与噱头之间有过剧烈的挣扎，但最后他还是对影片的商业噱头进行了妥协。结果在影院公映后，令桂治洪没想到的是，反倒是那些充满刺激的噱头令观众们拍手称好，引起了强烈反响！
《邪》在商业上的成功，使得它孕育出了《邪斗邪》与《邪完再邪》两部续集电影。这两部影片都是低俗得毫无内涵的荒诞喜剧，与桂治洪邪典恐怖片的风格完全大异。因此我们可以推测，桂枝洪执导的这两部续集影片，极有可能是邵氏公司布下的命题作文，实在不值一提！
相较于《邪斗邪》与《邪完再邪》，由桂治洪执导、上映于1982年的《邪咒》，更像是《邪》的续集电影，它也为观众带来了一个装神弄鬼的故事。
故事起源于一位名叫海莲的施家丫鬟，她与年迈的施家老爷苟合，诞下私生子，这是施家老爷唯一的血脉。由于施家老爷的原配夫人没有子嗣，所以她接受了私生子，但却把海莲拒之门外。
后来施家遭到匪徒洗劫，全家丧命，唯独海莲与管家阿全得以幸存。阿全为了谋夺施家财产，想出了一条狸猫换太子的妙计。他将自己的亲生儿子送给海莲，冒充已经死于匪徒之手的施家骨肉。而海莲也与管家达成了平分施家财产的协议，她接受了管家的儿子，因此母凭子贵，顺利做上了施家的新主人。
施家传有祖训，施家后人凡年满二十后，有权继承施家的财产。曾经的丫鬟海莲、如今的施老太太，当然不愿意自己所拥有的一切被外人夺走，于是她设计毒死了这个刚刚年满二十岁的所谓儿子。
由于当年施家人的尸体被官兵抛尸于施家枯井中，于是施老太太借此散布了尸体秽气扰及地龙的恐怖传闻，意图将假儿子之死归咎于灵异事件。
施家公子暴毙之前早已生子，留下了两个女儿，这势必又将成为施老太太的心腹大患。
当施老太太的两个孙女长大成人后，她勾结自己的御用医生假扮枯井中的怪物，表面上落实了地龙传闻的灵异现象，实际上是为了屠杀自己的孙女。
以上叙述的故事毫无悬念，当然不会是影片线性叙述的版本，而是我们根据谜底揭开后的故事，所重新编排的实质版本。在影片谜底未揭晓之前，我们完完全全看到的会是一个施家受到地龙诅咒、被灵异怪物所袭击的故事。
因为影片《邪》的关系，观众绝对不会相信该片的鬼怪是真实存在的，他们坚信必会有反转剧情出现。而在观影过程中，我们不禁怀疑所有的出场人物，去推测影片会有怎样一个惊人的真相，才是观赏这部影片的乐趣所在！
《邪咒》与《邪》以伪灵异片的形式出现，既应证了桂治洪在《索命》中表明的无鬼论立场，也彰显了人心比所谓鬼怪更为恐怖的本质！
《邪咒》中的施老太太在没有显露出丑恶面貌时，彻头彻尾是一个和蔼可亲、疼爱孙女的慈祥奶奶。但就是这样一个表面上待孙女如至宝的人，却时时刻刻算计着如何置她们于死地。试问，世间上还有什么比最亲近的人暗藏害你之心更加恐怖呢？
桂治洪有着“愤怒导演”之称，对他影片中的罪恶之徒，从来都不会手软。
最终，作恶多端的施老太太被管家阿全一刀斩首。
种下孽债的阿全被枯井中的怪物活活咬死。
贪财又好色、扮怪物强奸杀人的医生，被施家小孙女（实为阿全孙女）推进沸水锅中，活活煮死。
桂治洪虽然极力否定鬼魂的存在，但却对降头这种同样玄乎的南洋巫术持保留的态度。在影片《蛊》的序幕上，一句“信不信由你”的落尾，似乎加深了这种巫术的现实可行性。
《蛊》上映于1981年，是桂治洪继《邪》之后的又一经典力作。这部影片与其后的续集《魔》，将桂治洪CUIT邪典恐怖片的风格发挥得最为淋漓尽致，堪称重口味画面的集大成之作！
《蛊》主打视觉画面，因此它的剧情故事非常简陋，也无多少悬念，轻易就能概括清楚。
香港警察黄锦燊（实名出演）在调查一宗亲父杀女案时，发现凶手是受到一股神秘力量操控，才干下了如此丧尽天良之举。
应凶手之请求，黄警官只身来到泰国，查探这股力量的来源。
经过调查发现，凶手在旅泰之时，曾与当地的一名女子交好，并许诺在限定的期限内会回来探望女子。
结果凶手言而无信，被女子所聘请的降头师施下的降头所害，身不由己地杀害了亲生女儿。
黄警官刨根问底的职业作风，无可避免的成为了这名降头师的眼中钉，因此他也遭到了降头邪术的迫害。
剧情至此，影片开始上演一出关于“降头术”的百科全书，详细科普了每种降头所进行的步骤和用途。
桂治洪重视追求降头术的专业化与真实感，因此还特地从马来西亚请来真正的大巫师来扮演片中的降头师。
在一系列施降过程的画面中，就是一幅幅重口奇观，其中所使用的腐烂食物、动物内脏、蠕虫等施降材料，很多都是实打实的道具，这无论是对于演员的忍耐力，还是观众的承受力都是巨大的考验。
大导演张彻曾评价桂治洪，指他拥有极端导演的性格，为追求理想的效果，往往不顾他人的感受。因此，当时的桂治洪还与另一位有着相似作风的导演牟敦芾，被人们并排而列。
桂治洪“愤怒导演”的称号与牟敦芾“禽兽导演”的称号，令这两位同样以cult邪典片而闻名的电影人，难分伯仲！
正所谓魔高一尺，道高一丈！片中的泰国降头师穷尽其法，也未能夺走黄警官的性命，因为幸运的黄警官得到泰国高僧的庇护，才躲过了这场有惊无险的灾劫。面对泰国高僧无边的佛法，邪恶降头师全身溃烂而死，为影片奉献了最后一场B级恐怖。
公映于1983年的《魔》是《蛊》剧情的延续，讲述了降头师死后所引发的腥风血雨。降头师的同门为了复仇，向害死降头师的清照大师发起了挑战！
清照大师纵然法术高超，但也难敌对方的阴谋诡计，不幸中了降头，金身被困。
身处待毙之危时，清照大师的元神指引香港拳击手陈雄来到泰国，帮助他度过难关、消灭敌人。
陈雄与清照大师前世乃是孪生兄弟，如果清照大师金身被破，陈雄也就性命堪虞，为己为人，陈雄毅然踏上了朝圣之路。
一场画面升级的重口味对决，就在陈雄这个半路僧人与泰国降头师之间，拉开了序幕。
《魔》的恶心程度比《蛊》更是有过之而无不及，很多重口味镜头的摄制方式，简直叫人难以置信！
一名降头师将嚼烂的食物吐出，接着又交给另一名降头师继续咀嚼。
生生割下活鸡的屁股，放进降头师的嘴里嚼烂后吐出，又进行二次咀嚼。
这些步骤都是一镜到底，没有任何剪接，恶心而又真实的质感，隔着屏幕都难以直视！
七八十年代的香港经济飞速发展，外向型经济开始向东南亚扩张，同时各种东南亚文化也开始陆续入侵香港，大量来自南洋的游客带来了各式各样降头养蛊的传说，有需求就有利润，邵氏自然不会放过这块蛋糕。
其实早在70年代中期，同为邵氏导演的何梦华，就已经拍摄了《降头》与《勾魂降头》两部同类作品，当时产生了不小的影响力！
80年代初，桂治洪重启这个题材，自然不敢一味的延续前作。前作既然以故事为主、降头为辅，那么桂治洪索性就反其道而行。
虽然《魔》的故事不仅寡淡简陋，还尽显牵强，但它对于降头术极富视觉力的展示，体现出了同时代cult片的最高水平！
《魔》是桂治洪创作的最后一部恐怖片，在这部影片公映的1983年，桂治洪导演的东家邵氏影业在香港影坛早已失去了竞争能力，于两年后宣布停产。伴随邵氏电影的没落，桂治洪与许多邵氏影人一样，在香港电影市场蒸蒸日上的年代，反倒选择了退隐江湖。
在1984年拍完喜剧片《走火炮》后，这位为邵氏服务近二十年、拍摄四十余部作品的电影工作者，结束了自己的职业生涯。之后桂治洪移民美国，成为了一家薄饼店的老板，从此再未涉足影坛。1999年，他因肝癌去世，享年62岁。
