“小小树林的枝条下，影子仙子正把房子造，勇敢的仙子正在攀爬玫瑰和百里香的树梢。

大人们的大树是不错，可最美妙的树林在这儿；要不是我长那么高，我会在这里快乐到老。”

是不是很幼稚？

细细品，闭眼回想我们自己纯真的童年，这几句简单诗句是否勾起那些记忆里活泼的天然、再次看见那个小时候撅着屁股玩泥巴的你？

这是19世纪英国著名作家史蒂文森采取用孩子的眼光看世界写得一本“小孩子的诗歌集”，充满了属于儿童的好奇探索，是原原本本的小时候的我们。

如果说这本书大家不熟悉，那么提起他的另外两本《金银岛》和《化身博士》大家就该恍然大悟了。

这本属于小孩子的诗歌，非常值得孩子们读，也值得我们这些成人静下心去回味。一个真正的作家或者艺术家，他的心中一定藏着一个童真的角落，那是美的萌芽。

给史蒂文森的这本诗歌绘画的艺术家——查尔斯·罗宾逊同样大名鼎鼎，他被称为19世纪最著名的插画画家，儿童阅读的读本，在欧美，关于儿童的读物作者，其书写功力与插图艺术家的功力往往相辅相成。

插画也是艺术，真正好的插画从来不是根据作者或书里的表达随意画上几个人物，按照梳理的动作，那样的插画，缺乏活力和生命力。

好的插画家，首先他需要能真正读懂这本书，这个故事，并且把他对于故事的理解，用插画的形式表达出来。

在史蒂文森这本以儿童视角写的小孩子的诗歌读物里，罗宾逊的插画同样采用儿童涂鸦的方式，并且采用了大胆的色彩表达，将水粉、水彩、拼插和彩粉这些鲜艳的元素大胆结合起来，这些表达方式全部是符合儿童心理的。

不像我们现在一些儿童读物里的插画人物，不是“死的”就是大人视角的，尤其有些年轻插画家追求病态式娇弱花样美男，几乎所有插画里男性都“美”的没眼看。仔细看看罗伯逊的这些插画吧，也许我们会得到另外一种感悟。

罗伯逊的父亲也是著名的插画家，但是罗伯逊的童年是贫穷的，尽管父亲非常有名，经济却并不富足，他白天在印刷厂工作，晚上才能去艺术学校的夜校进行艺术学习，但这一切并没有妨碍他成为一名杰出的艺术插画师。

他还有两位兄弟和他一样，最后都成了插画师，也算是一门皆画家了，但最有名的就是罗伯逊，同时他也是王尔德作品的御用画家，他的许多世界留名的插画均来自王尔德的作品。

罗伯逊的这些插画艺术深受新艺术风格影响，同时又有非常多的印象派元素，用色大胆绚丽，笔触却格外的细腻，线条飘逸犹如舞蹈。

罗伯逊这位印刷厂工人，用他对艺术的敏感和领悟以及刻苦，完美的释义了王尔德那句：

“活着是这世界上最稀有的东西，大多数人只是存在，仅此而已。”

“要不是我长那么高，我会在这里快乐到老”大约许多人都这么暗暗渴望着，孩子般快乐到老，但是人是必须成长，必须长大的，无法永远做大树下的小苗，终有一天我们要自己成长为大树。

那么如何才能成为大树？让我们轻声问自己，来人世这一趟是为了什么？是否要有所骄傲？是否要留下痕迹？

罗伯逊是稀有的，他的人生如同他画中的色彩一样——绚丽夺目，以他自己的努力。