周星驰是公认的“喜剧之王”。

有人说，他的电影讽刺了很多人，但却从不讽刺两种东西。

一种是穷人，一种是爱情。

事实真的如此吗？

星爷最经典的爱情电影，莫过于《大话西游》，而影片中最经典的台词，莫过于那句：

“曾经有一份真诚的爱情，放在我面前，我没有珍惜，等我失去的时候，我才后悔莫及，人世间最痛苦的事莫过于此。如果上天能够给我一个再来一次的机会，我会对那个女孩子说三个字，我爱你。如果非要在这份爱上加个期限，我希望是一万年。”

这句台词并非原创，原版出自王家卫的《重庆森林》：

“如果记忆是一个罐头，我希望它永远都不会过期，如果一定要加上一个期限的话，我希望是一万年。”

但随着《大话西游》封神，模仿句超越原版，成为一代人心中的爱情圣经。

可就是这么一部被大家咀嚼过无数遍的爱情神作，却存在着一个巨大的Bug——

至尊宝为了救白晶晶，穿越到五百年前。

但在那个时空里，他却爱上了紫霞仙子。

电影里，至尊宝昏倒后叫了白晶晶名字98次，叫了紫霞仙子名字784次。

菩提老祖对至尊宝说：“这个紫霞一定欠了你很多钱。”

爱情悖论就此出现。

对爱情忠贞不二、慷慨赴死的是至尊宝；

转世后背叛爱情，甚至利用爱情的，也是至尊宝。

哪一面是真的他？

还有，电影里至尊宝一共把“爱的期限一万年”说了两遍。

一遍是骗紫霞仙子，一遍是真情流露。

那这句词究竟是歌颂爱情，还是嘲讽爱情呢？

顺着《大话西游》，我们再去重新回望周星驰。

痴情，绝恋，绯闻……

至尊宝到周星驰，他到底是情种，还是渣男？

01、

单从周星驰其人就能看出，《大话西游》里的这些爱情“悖论”，并不是凭空而来。

周星驰出生在香港的贫民窟里，父母离异，性格孤僻，骨子里带着悲凉的底色。

他当年时和梁朝伟一起去面试，梁朝伟凭借帅气外表被录取，样貌平凡的他被婉拒。

梁朝伟后来评价：“他把悲伤演得那么好笑，所以人家才没有录用他。”

后来周星驰跑去做少儿节目主持人，经历了近10年的龙套生涯，内心十分压抑，这在他的电影《喜剧之王》里有生动的体现。

出身的卑微，成长路上的坎坷，让周星驰内心敏感而脆弱。

他在爱情方面也是个彻头彻尾的失败者。

1988年，周星驰和罗慧娟参与拍摄《阿德也疯狂》。

两人因戏生情，开始秘密恋爱，1990年跨年还去澳门看烟花。

这段恋情平淡而甜蜜，年近30的周星驰一度想要结婚。

结果刘镇伟告诉他，你事业正处于上升期，先缓一缓。

这一缓就是一辈子。

很快周星驰靠无厘头喜剧爆火，从星仔变成了星爷，1992年香港15部最卖座电影里，周星驰一人独占7部。

那一年被称为“周星驰年”。

也是那一年，两人分手。

罗慧娟接受采访时，很直白地说，周星驰是值得结婚的人。

但她的痴情，终究留不住浪子的心。

成名后，周星驰谈了很多恋爱，最著名的就是《大话西游》背后的“三角恋”。

周星驰先和朱茵恋爱，拍戏后和莫文蔚在一起，两人在一起被朱茵撞破后，这段三角恋土崩瓦解。

现实里的剧情和《大话西游》里刚好反着来。

不过多年后，三人已释怀。

朱茵后来嫁给了黄贯中，婚姻幸福。

她多次在媒体面前重提周星驰，早已放下当年恩怨。

莫文蔚也在20多年后，接受周星驰邀请，重唱《一生所爱》，两人早已相逢一笑泯恩仇。

1998年，罗慧娟破产，负债累累。

次年，周星驰的《喜剧之王》上映。

片中张柏芝那句“不上班你养我啊”，让人想起罗慧娟在《阿德也疯狂》中的一句台词“我不做，难道你养我啊”。

而尹天仇的那句“我养你啊”，也让人浮想联翩。

1999年，罗慧娟耳朵受伤，一度失聪戴上了助听器。

后来我们在《功夫》里，看到了黄圣依饰演的聋哑女孩儿。

2008年，罗慧娟选择和别人结婚。

周星驰心灰意冷，在2007年的《长江七号》之后不再主演电影。

2010年，罗慧娟不幸患上癌症，两年后不幸去世。

她去世后，周星驰备受打击，在接受央视采访时，柴静问他什么时候结婚？

他落寞地说，你看我还有机会吗？

后来他又补充道，如果能重来，不要那么忙了。

如今，年过六旬的周星驰满头白发，依然未婚，活成了一个孤寡老人。

悲愤中走出诗人，苦难里造就大师。

正是在爱情里的失意，让周星驰电影里的爱情特别动人。

02、

这种“悖论”，还存在于周星驰电影的女主角身上。

不知道，大家注意到没有，周星驰的影片里，不乏大美女。

但这些美女，几乎都是以扮丑的形式出现的。

《大内密探零零发》里，大美女李若彤成了一个长着胡子的坏女人；

《百变星君》里，玉女掌门人梁咏琪变成了一个四眼钢珠妹；

《唐伯虎点秋香》里，强如巩俐也被要求扮丑，巩俐受不了才演成了标准美女；

《食神》里，长腿美女莫文蔚成了龅牙妹；

《少林足球》里，女主角最后成了光头女。

不断丑化电影里的女性角色，说明了周星驰骨子里是自卑的，他觉得自己只配和有污点的女人谈恋爱。

这一点在《喜剧之王》里体现得最明显。

张柏芝饰演的柳飘飘是夜店小太妹。

尹天仇对柳飘飘说，恭喜你了，你一定会成为一个很出色的坐台小姐。

柳飘飘对尹天仇说，你一定会成为一个很出色的死跑龙套的。

这是一部自传性质的电影，周星驰把自己和坐台小姐划上了等号。

丑化女性，矮化自己，让爱情在他的电影里成为了上不了台面的陪衬品。

只有《大话西游》是一个例外。

当年参与电影拍摄的西影厂副厂长，认定《大话西游》是文化垃圾。

作曲家赵季平给它谱曲后，怕脏了自己的羽毛，拒绝在片尾署名，电影上映后也是票房口碑双扑街。

影片上下两部剧情是割裂的，画风是黑乎乎的，爱情也是乱七八糟的。

猪八戒能爱上蜘蛛精，铁扇公主能爱上孙悟空，也难怪六小龄童吐槽：“改编不是乱编，戏说不是胡说。”

但奇怪的是，影片几乎所有的元素都是歪的，只有爱情这个主题是正的。

影片中的男性角色，几乎都是群魔乱舞。

而女性角色，从白晶晶到紫霞仙子，从春十三娘到牛夫人，全都是标志的大美女，甚至没有任何扮丑的戏份。

可以看出，周星驰在别的电影里，都是用女主角扮丑和自嘲的方式，来消解对爱情的失望。

只有在《大话西游》里，他是直面内心的脆弱，认真探讨了何为爱情。

但然他依旧是敏感的。

宁可把这么严肃的讨论，埋进了光怪陆离的剧情里。

如果不是后来互联网兴起，内地网友把它捧成后现代主义的神作，星爷的这一份自我剖析，恐怕永远难见天日了。

皮哥这么说并不是凭空臆想，而是有事实佐证的。

《大话西游》是1994年拍摄的，那一年，罗慧娟拍了一部《新俏郎君》。

影片中有一幕，她撕掉海报上的贴画，露出了周星驰，旁边还有四个大字，“最爱是谁”。

显然罗慧娟对周星驰念念不忘，而周星驰对罗慧娟的情感，也全都藏在了这部电影里。

用他自己的话说，《大话西游》是他根据个人情感经历拍出来的。

本片的导演刘镇伟，当年作为狗头军师，让周星驰缓一缓，结果错过了真爱。

这部影片里，他扮演菩提老祖，告诉他爱紫霞仙子胜过爱白晶晶的残酷真相。

你看，电影和现实呼应上了。

03、

沿着这个思路，我们再看《大话西游》里的四个女性角色，又会有不一样的回味。

第一个是蓝洁瑛扮演的春三十娘。

她这条线的故事，讲的是一个女强人的妥协。

三十娘是盘丝大仙的徒弟，心中没有情和爱，她追求至尊宝，仅仅是因为妒忌师妹白晶晶。

她用移魂大法把猪八戒转世的二当家奴化，后来自食恶果，对至尊宝使用迷情大法时不慎用在了二当家身上，两人稀里糊涂生下了唐三藏转世。

三十娘心中悔恨，自己貌美如花，却嫁给了这么一个丑男人，真是作孽。

可是后来与牛魔王的争斗中，为了孩子，她极力保护二当家。

在生离死别之际，两个并不般配的人，却上演了伉俪情深，让人动容。

这个故事翻译成现代故事就是：

一个女人，在年轻时一心拼事业，不考虑爱情，对周边爱慕男，一概不理，反而当成ATM机来利用。

年纪过了三十后，开始着急，结果当年的优质男早已结婚生子。

自己万般无奈，只能选一个备胎领证，心中像吃了苍蝇一样恶心。

幸运的是结婚生子后，她把重心放在了孩子身上，接受了没有爱情的婚姻。

即使是搭伙过日子，一样可以活得很精彩。

这是天底下很多女性的真实写照。

第二个女人是蔡少芬饰演的牛夫人。

她这条线，讲的是一个过气女花瓶的觉醒。

牛夫人是火焰山的主人，手拿威力无比的芭蕉扇，委身嫁给了牛魔王，从小甜甜熬成了牛夫人。

后来难掩对孙悟空的喜欢，一怒之下重伤紫霞，并和牛魔王离婚追求真爱。

但最终她没能留住孙悟空的心，只好悻悻回到了火焰山。

这个故事翻译成现代故事就是：

一个漂亮女孩儿，年纪轻轻嫁给了当地的富二代，拥有了让人艳羡的财富，她也以此为荣。

但当她年老色衰后，丈夫对她冷淡下来，开始在外面拈花惹草。

她最终鼓起勇气离婚，勇敢去追求真爱，却碰了一鼻子灰。

女人带着满身伤痕，在众人鄙夷的目光中，独自消失在夜色里。

拥有这样经历的女人很多，但敢于飞蛾扑火的却很少，牛夫人让人可悲又可敬。

第三个是莫文蔚饰演的白晶晶。

她的故事就是周星驰和罗慧娟的爱情写照。

白晶晶拜盘丝大仙为师，习得了一身武功。

她本来看不上至尊宝的，后来至尊宝追求她，两人相爱。

但没想到至尊宝很快变成了孙悟空，土匪头子一夜之间变成了大英雄，上岸第一剑，先斩意中人。

白晶晶自然逃不过被抛弃的命运。

这个故事翻译成现代故事就是；

周星驰和罗慧娟相遇于微时，彼时罗慧娟小有名气，周星驰还是个死跑龙套的。

两人的爱情十分甜蜜，一度快要奔向婚姻的殿堂。

但命运突变，至尊宝变成了齐天大圣，周星驰变成了喜剧之王。

男女双方地位的不对等，让爱情的天平瞬间失衡，最后分道扬镳也成为必然。

现实中，这样的分手戏码不胜枚举。

第四个是朱茵饰演的紫霞仙子。

她是每个男人心头的白月光。

这个女子脚不着地，悬在空中，不接地气，轻浮又深情。

她仅仅因为你能拔出一把宝剑，就轻易爱上你；

也仅仅因为遇到和你一样的人，就轻易抛弃你。

她不追求肉欲之欢，不拘泥于柴米油盐，爱情宣言虚空而悲壮：

“我的意中人是个盖世英雄，有一天他会穿着金盔金甲，踩着七色的云彩来娶我。”

他给至尊宝点了三颗痣，让他变成了孙悟空。

但这三颗痣，代表的是怨憎会、爱别离和求不得。

孙悟空踩上了七彩祥云，也戴上了紧箍咒。

不成大圣，我无法救你；

成了大圣，我无法爱你。

紫霞的故事代入到现实里就是：

大多数男人在年轻时，都不会珍惜眼前人，肉体之欢很快会腻歪，柴米油盐很快吞噬激情。

于是他们抛弃眼前人，想象着去找寻一个紫霞仙子一样的白月光。

在那段爱情里，爱情被升华成一种崇高的理想，或是一出伟大的悲剧。

盖世英雄，夕阳武士，累累如丧家犬，绵绵不绝的长吁短叹.......

这些元素撑起了，关于爱情的宏大叙事，足以把一个男人感动得热泪盈眶，周星驰也不例外。

电影里，至尊宝面临的困境是：

他为了救白晶晶，回到了五百年前。

结果救白晶晶的因，变成了爱上紫霞仙子的果。

前世今生，因果转换，这多少带点佛教的哲学观点。

当然影片并没有直面这个深刻的话题，而是用无厘头的方式绕开了。

爱一个人需要理由吗？不需要吗？需要吗？不需要吗？

无休无止，没有答案。

04、

但现实中，周星驰必须直面这个困境：

他离开罗慧娟，就像至尊宝离开白晶晶。

然而现实中并没有月光宝盒，也没有盘丝洞，更没有紫霞仙子。

周星驰也曾追寻过，他和朱茵、莫文蔚都谈起了恋爱。

但电影是电影，生活是生活。

爱情的思辨，放在生活的实践里，就是狗血的三角恋。

陀思妥耶夫斯基有句名言：“要爱具体的人，不要总是想着爱抽象的人。”

这就是周星驰犯的错误。

紫霞仙子永远不会出现，夕阳武士只存在于电影里，抽象的人就是水中月、镜中花，你穷极一生也追求不到。

当他意识到这一点时，猛回头才发现至尊宝最爱的是白晶晶，自己最爱的还是罗慧娟。

但破镜难圆，两个人已经无法回到最初。

罗慧娟用香消玉殒，来为这段爱情写下最凄美的注解，周星驰也用一生的孤独来偿还这一份不变的深情。

《大话西游》这唯一的瑕疵，此时也完美了。

有人说，看《大话西游》，一遍烂，二遍笑，三遍哭。

皮哥要加一句：四遍释怀。

盘丝大仙，紫霞，青霞，白晶晶，十三娘，他们都是带着遗憾的女人，是七情六欲中的不同形态，终究不过一场梦，是梦就会醒来。

周星驰都放下了，我们还有什么放不下的。

文/皮皮电影编辑部：一粒鸡

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