1978年12月中国政府开始推行积极的对外开放政策，开始“改革开放”建立经济强国！经过30余年的努力，中国目前已在经济、文化上全方面的跟世界接轨。

越来越多的“西洋”物件成为中国人生活中的“家常便饭”。其中“日本漫画”更是让中国青年醉心到无法自拔，《火影忍者》、《航海王》、《多啦A梦》等一系列优秀的“日本漫画”成为中国青年的时代记忆。2015年5月28日，为纪念《哆啦A梦》之父藤子·F·不二雄诞辰80周年的动漫大电影《哆啦A梦：伴我同行》在中国内地上映时。

中国的社交媒体微博、微信朋友圈被《哆啦A梦》的“回忆杀”彻底刷屏了，无数的80后、90后喊着“哆啦A梦”的名字，追忆这位可爱的“蓝胖子”以及自己逝去的青春。用“新华网娱乐”的话说就是“它是我们童年领土不可分割的一部分……让活在九年义务教育下的孩子们的左右脑得到了均衡的开发。“

面对“日本漫画”在中国赚的金满钵满，中国的产品人意识到“漫画”是个有着巨大潜力的产业，随即大量资金涌入了“漫画产业”，中国人自己的漫画迎来了黄金发展期。同时借助中国目前发达的互联网经济，孕育出了中国特色的漫画形式“互联网漫画”，据专业互联网数据公司艾瑞咨询公布的《2016年中国漫画行业报告》。

中国目前“互联网漫画”用户已高达9000余万，然而用户是有了，但“中国漫画”目前在内容生产上依旧疲软，无法产出大量媲美“日本漫画”的优秀作品，市场上优秀的”国漫“屈指可数，“国漫”至今尚未摆脱“低质滥造”的困境。

对此很多国外漫画从业人员高呼“中国漫画”不行！对于这样的“指责”小袁想说给我们“国漫”一点时间，以历史经验来看优秀的东西绝非“从天而降”，别看“日本漫画”现在风光四射，20世纪80年代的“日本漫画”可是被西方媒体嘲讽的一无是处，1987年的华尔街日报直截了当的讽刺道：日本的成年人仍在读漫画并沉浸在幻想之中。

美国作家保罗·索鲁1975年的著作《火车大巴扎》中将日本漫画称呼为“恶心的漫画书”，可见当时“日本漫画”的境遇比如今的“中国漫画”要悲惨很多，我们是没有好内容。而它是连这种艺术形式都被欧美主流社会讨厌讽刺。但是“日本漫画”人并没有因此泄气，他们秉承生产更加优秀作品的态度，持续不断为“日本漫画”添砖加瓦，相信总有一天日本漫画会让人刮目相看。

经过时间的考验，如今“日本漫画”已然成为了“漫画”界的金字招牌，并且日本人还颠覆了传统漫画界，将“漫画”这种补充附属媒介，打造成了能够跟电影、电视、小说“华山论剑”的社会大众传播媒体，此可谓“日本漫画”对世界漫画行业的立世之功。中国有句古话叫作“以史为镜、可以知兴替”，所以理性分析“日本漫画”的发展史，找出其中蕴藏的成功节点，对当下的中国漫画发展有着非常好的启示作用。

二战前的日本漫画

“漫画”的英文单词是“manga”，这个词并非日本的“舶来品”，是先有“漫画”再有“manga”，1814年日本艺术家葛饰北斋给自己“天马行空”的随笔，取了叫“漫画”的名字，以“漫”寓意自己无限可能的幻想。

而对于现代“日本漫画”来说，它的“根”应该来源于两个方面，内容的奇思妙想源于日本民族自古对“图形”的热爱，表现形式则来源于欧美的“连环画”。古代日本人使用的文字“汉字”，即为一种抽象的象形文字，“文字”本身就是对自然物的夸张总结，本质上每一个“汉字”都是一幅画。

长时间的使用“汉字”，潜移默化之中日本人养成了热爱“图形”的情怀，也正因如此“绘画”在日本传统文化中一直有着举足轻重的地位。绘画作品中有以高冷孤傲著称的“水墨山水”，高贵华丽的宫廷壁画，也有反应市井百姓生活百态的版画“浮世绘”。

因为绘画艺术覆盖了日本所有的社会阶层，因此日本人从不缺少与“图形”相处的时机，“看图”是为一种自然的生活方式，也正因日本人有这种“看图”的习惯，当“漫画”横空出现的时候，日本人并不会过多的抵触。因为这种不抵触，“漫画”在日本获得了难得的发展土壤，而经过数千年积累下来的“绘画作品”，则为漫画提供了取之不尽的创作源泉。

至于日本绘画何时发展出了漫画这一茂盛的分支，时间要追溯到明治时期，当时日本正在进行“全面西化”的明治维新，大量西方的事物开始涌入日本，其中就包括了欧美的“现代漫画”。最早将“现代漫画”带入日本的是一位叫查尔斯·沃格曼的英国军官，它在1862年参看英国的“漫画杂志”《笨拙》在日本搞了个《日本笨拙》，用诙谐幽默的图形语言讽刺时政以及社会的陋习。

因为这本杂志的出现，让当时正处社会大变革时期的日本有志画师意识到“绘画”也能唤醒民众的民主、自强的意识，因此日本开始涌现一批讽刺漫画。用“汉字”特色的双观语境，将变革中的日本出现的各种问题，幽默而又真实展现在普通民众与政府面前，引起日本社会的警惕以及修正。

1906年日本漫画先驱北泽先生，搞出了日本第一本漫画刊物《东京小精灵》，“日本漫画”走出了不再是文字附属的第一步。在此期间“日本漫画”涌现出了一大批优秀作品，且有位叫麻生丰的日本漫画先驱，为漫画赋予了“社会责任”，1923年日本发生东京大地震，日本举国共哀！老百姓内心充满恐惧，以及对未来的迷茫。

而就在此时麻生丰创作出了《满不在乎的爸爸》，他描绘一个家庭怎样从灾难中迎来新生，呼吁东京大地震的灾民们不要丧失对未来的希望，明天一定是会更好，当前的任何苦难都只是暂时的。因为戳中了灾民们的痛点，又引导了灾民心情积极向上，《满不在乎的爸爸》一经推出就因获得了老百姓和政府的双重肯定而“大卖特卖”。

然而因为“漫画”的初衷就是对时政进行讽刺抨击，当军国主义政府在日本上台后，它成了政府的眼中钉。1940年，政府打着“漫画”理应为天皇服务的旗号成立“新日本漫画家协会”，将日本漫画产业收归“国有”，并以严格的审查制度要求这一时期的日本漫画创作者们，必须歌颂日本军国主义，否则休想把自己的作品刊发出去。

因为国家机器这种“独裁”性的控制，日本漫画在这一时期陷入了极度的低迷，漫画作品的内容不再丰富多彩，全是呆板的为军国主义宣传，教老百姓怎样效忠天皇，怎样心甘情愿的为军国主义主导的战争买单。

恢复期的 日本漫画

一场二战，日本人给被侵略国带去灾难的同时，日本自己也被耗的筋疲力尽，那时的日本普通民众迫切需要“精神食粮”来塞满精神世界中曾被军国主义思想占据，如今空空如也的部分。原本填充的职能应该是由小说、电影来完成，但因二者的价格在当时相对非常昂贵，在日本经济完全崩溃的日子里，普通人是消费不起的。

但日本老百姓又急需“精神食粮”，因此一些用廉价纸张大规模印刷的“漫画图册”开始在普通民众间广为流传，而这些图册又分为了两个流派。一个是以有“漫画之神”称谓的手冢为代表的“赤本”漫画，手冢最早的“漫画图册”往往封面都是大面积的使用红色，让它的画册能够在众多肃静的书籍中博取眼球，因为这个红，就有了“赤本”漫画的外号。手冢的第一部赤本漫画是有着映像漫画开山之作之称的《新宝岛》。

在《新宝岛》中手冢破天荒将电影分镜头创作方式融入漫画创作中，让漫画不再是平庸的一格一格的讲故事，而是充满了动感的“乱窜”。因为“赤本漫画”是日本当时出版商想出破解当时日本缺乏廉价“精神食粮”的方案，此方案在《新宝岛》大卖后，就一跃成为了日本漫画的主流。

而在这个主流之下，还有一个游走在市井的漫画流派，它被称为“剧画”，由于内容充斥着血腥、暴力、性，以揭露社会的阴暗面为主旋律，也被称为“黑暗漫画”。因为这类漫画跟主流社会弘扬阳光积极向上的价值导向相背离，出版商很长一段时间是排斥的，不会出版此类漫画，书店也不能售卖，但由于漫画的内容刺激，这类漫画在地摊上得到了广泛传播，并积累大量读者。

而这很快就被出版社嗅到了商机，出于讨好“黑暗漫画”受众的需要，开始将白土三平、水木茂为代表的“暗黑系”漫画作者扶持上了主流漫画的台面。

其中白土三平历史题材的武士英雄漫画，靠着打斗场面血肉横飞的感官刺激，在漫画杂志《狼牙》中独占鳌头，《狼牙》让白土三平为世人熟知，而白土三平让《狼牙》成为当时最牛的漫画杂志，风头一度超过“赤本”漫画的代表手冢。就这样“日本漫画”在“赤本”、“剧画”两架马车的拉动下，开始重获新生！

走向成熟的日本漫画

由于“赤本”、“剧画”在20世纪50年代和60年代的盛行，让一代日本人养成了看“漫画”的习惯，当世界进入70年代时。上班族在上下班的列车上看漫画、学生在课余闲聊时看漫画、家庭主妇在家务闲暇时也看漫画，“漫画”成为了普通日本人消磨时光的必备良品。

由于“漫画”受众群体不断的庞大，大量社会“资金”开始涌入漫画行业，譬如《青年漫画》、《漫画行动》这类漫画杂志如同雨后春笋一般出现，造就了“日本漫画杂志”繁花似锦的局面。而也正是由于“杂志”数量增多，受众群体就那么点人，所以各大杂志为了能够拉住读者，开始渴望新颖的漫画作品。

如此背景之下，漫画的题材开始向我们所知道的所以文化作品题材衍生， 且因为竞争漫画家们不在只是单纯的用画面冲击去博取读者，毕竟漫画”画面“再刺眼，也无法给电影、电视的特效比。漫画家开始深耕自己讲的故事，并诞生了一系列有深度的好故事，科幻类的《攻壳特工队》、侦探类的《鲁邦三世》无不是让人茶余饭后津津乐道的佳作。

甚至在1983年，漫画《童梦》还斩获了当年的科幻小说大奖赛的榜首，可见“漫画”内容已经非常成熟，可以跟内容的鼻祖“小说”一较高下。对此日本文化学家吴智英是这样说道：如今，漫画囊括了小说的所有形式，从完全低俗、粗野的讽刺小说到典雅的抒情小说应有尽有。

而也正是因为这种“应有尽有”，漫画开始不再是一个某类文化创作方式的附属品，而是成为了可以跟小说、电影三足鼎力的成熟大众传媒载体。

本次二战后日本漫画发展史探析，是因为个人是位资深的漫画迷，出于对漫画的喜爱，以及对中国漫画发展的担忧，想借此让更多人愿意去了解“日本漫画”怎么发展起来，并将“日本漫画”的发展经验用于我们中国漫画，让中国漫画少走弯路，早日成为能够在世界漫画之林中独树一帜的存在。

日本漫画能够发展到今天的规模，最重要的原因莫过于日本漫画人用努力让漫画不再是专属于儿童的“卡通”，打穿了“漫画”的年龄界限，培养了贯穿日本社会各个年龄层的受众群体。而为了满足各个年龄层的消费需求，漫画从业者开始不断尝试各种文化题材，题材的丰富让“日本漫画”不再单薄，随着时间的推移，“漫画”所承载的文化体量追上了电影、小说，最终缔造了如今“日本漫画”如今的地位。

据专业互联网数据公司艾瑞咨询公布的《2016年中国漫画行业报告》，目前中国漫画的从业人员的目标运营群体依旧是以学生为主，而专注学生群体，无疑会局限漫画的发展，中国漫画逃脱不了“小儿科”的定义，所以目前的漫画人，应该将漫画的题材、画风进行扩展，去迎合各个阶层、年龄层的人，只有这样中国漫画才能从中国文化题材的边缘地带走出，成为大众消费的必备良品，而只要当它获取了跟“日本漫画”一样的社会地位，那时它才能够在世界漫画之林立足。

参考文献

[1] 十一郎 简论日本漫画史 《电视字幕·特技与动画》 , 2004 (11) :48-50

[2] 艾瑞咨询：2016年中国漫画行业报告 2016年12月2日

[3] 新华娱乐 “大白”的前世今生 盘点那些机器人“暖男”2015-03-06

[4] （英国）保罗·格拉维特 著 周彦 译 《日本漫画60年》

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