播了，终于播了！
提起香港明星，除了敬业、接地气、男神女神等关键词之外，最令人印象深刻的便是他们的“敢怒敢言”。
比如，关之琳在综艺中自曝当年的小三经历，大谈艳情心经：
“我什么都做过，我什么都试过。”
比如，吴君如在金像奖当着所有人的面，调侃刘德华的sex能力：
“我真的好中意刘德华！这么大年纪还能搞大肚子！想到那一幕我就觉得激动！”
再比如，记者说刘青云和张家辉都表露过退休的念头，问吴镇宇做何感想。
本来想引出吴镇宇对未来的展望，没成想吴镇宇两手一摊：
“那赶紧吧他俩，别分我的大饼了。”
而随着香港明星们北上发展，这股横行无忌的风气也迅速席卷内地。
还是吴镇宇。
2019年，他参加某演技类综艺，导师让某鲜肉表演父亲，鲜肉表示：自己没当过爸爸所以演不出。
吴镇宇一脸真挚的反问：
“怎么？没演过爸爸？那你有爸爸吗？”
2020年，尔冬升也参加了某演技类综艺，作为综艺首秀的他，一上场就火力全开，陆续贡献了——
“说鲜肉哭戏像嚼口香糖”、“说张大大演技像小偷”、“质问张月整没整容”等高能场面。
最后一期更是全程输出，当场把郭敬明骂哭。
试想一下：
一个港星就如此精彩，那要是一群呢？
这不就来了——
《 无 限 超 越 班 》
《无限超越班》立意打造港星戏骨与新生代交流的平台。
尔冬升、吴镇宇、惠英红、汤镇业、许绍雄、赵雅芝、邓萃雯、车保罗，再加上即将登场的佘诗曼。
这阵容，“港味”太足了。
而发起人更是重量级，光是名字就让人不敢相信——
成龙！
没错，成龙参加演技类综艺了！
而且还是召集人席位！
不得不提节目组的脑洞，他们请来了一众爱豆和新生代参选，而导师则清一色的香港老牌明星。
港派老戏骨VS内娱新生代——
那场面，光是想象就刀光剑影。
作为首档全港班底导师的综艺，《无限超越班》上线后马上以独特的优势空降热度榜首，距今播出四天在冠军位置稳如泰山。
不仅出道即巅峰，且越走越高，热度直接拉满到10000点。
成绩这么强，这综艺到底给观众灌了什么迷魂汤？
没别的，就是敢说敢做。
节目从一开始就高能不断，作为召集人，成龙先给所有人来了一个下马威。
初次见面，成龙先搬出了一个课程：表演《新警察故事》，要挑选出4个演员。
男生自然是踊跃报名，而女生只有沈月一个人举手。
虽然只有一个人，成龙也没有放低标准，开门见山问沈月：
“你也想学动作吗？”
沈月给予肯定，但成龙后退两步，仔细端详了沈月全身，而后语出惊人：
“难一点，你个子矮，如果说让你扮演一个女特工，把所有人打趴下，那样不信服。”
“还是做后期适合你。”
单刀直入，不玩虚的，就直接告诉你不行，为什么不行。
娱乐圈好久没有这么简单明了的对话了！
弹幕不仅没有半点替沈月感到难堪，反而为成龙的直率竖起大拇指：
“成龙大哥可太实在了！”
而接下来对男生同样如此。
小鲜肉刘耀文主动请缨，向成龙展示拳击，想来用“专业对口”的方式，用动作征服成龙。
可野心很大，能力嘛，就很像幼儿园的空手道兴趣班。
观看过程中，成龙就差点笑出声，等刘耀文表演完后，他只评价了三个字：
“初学者”。
哇偶，大哥可真是好情商呢。
但成龙真是来专门吐槽他们的吗？
当然不是。
刘耀文表演完后，演员郑业成在一旁跃跃欲试，拿起一根木棍便耍起“猴棍”。
得哥虽然看不懂，但还是能看出有底子在的，而成龙也看的津津有味。
表演完后，成龙马上一改面容，迎过去称赞郑业成：
“有空你来教教我。”
这一前一后“两幅面孔”，说白了，节目组用成龙打头阵，就是告诉选手们，也为该综艺定性：
咱就是要有实力的，没硬功夫就别扯嘴皮子。
而到了节目正片，那火力就更足了。
目前，该综艺总共播出了第一期（上、下），内容是几位演员用面试的形式介绍自己，而导师们全员到齐，从各方位评价演员。
偶像组合成员周珂宇上台，演技没展示，倒是展示了一波rap饶舌。
但刚表演完，尔冬升马上抛出了一个致命问题：
“如果演员和唱跳二选一，你选哪个？”
说白了，这就是尔冬升在问周珂宇：
我们是演技类舞台，你上台只唱跳，做好了当演员的准备了吗？
这弦外之音简直太辛辣！
周珂宇被突如其来的问题击昏了头，竟回答出了一套漏洞百出的答案：
“目前选演员，因为我现在进到了团体，开一场演唱会，我的梦想结束后，我就可以开启下一个梦想了。”
这说白了不就是把选秀当跳板，有流量后马上当演员的资本套路吗？
一个问题就交了底啦！
但尔冬升还是不肯放过周珂宇，马上又开启第二轮轰炸：
“你谈恋爱吗？”
“粉丝能接受你拍吻戏吗？”
周珂宇赶紧回答“谈过”，但“粉丝肯定不太接受”。
这不就又授人以柄了吗？
听到这个令人贻笑大方的回答，吴镇宇憋不住了，接下话茬吐槽：
“连你妈都不关心你拍不拍吻戏，你还担心粉丝？
真的是太厉害了，你们这一代的演员。”
吐槽完还不解气，最后还要回到自己身上，狠狠地阴阳了他一波：
“怪不得我们还能存在了，还能演戏！”
我们有市场，全靠对手太弱，吴镇宇这嘴啊，怎么就这么解气呢。
麻烦导演给他加个鸡腿！我买单！
这还正是开胃小菜。
接下来，沈月登场，因为太过激动她一上场竟然失声爆哭了起来，连话都说不清楚，导致进度迟缓。
当红小花情绪失控，按理说，一般情况下导师肯定要“怜香惜玉”一下，意思意思吧？
但吴镇宇可不管这个，还没等沈月哆哆嗦嗦说完话，立刻“靓坤”上身，一边“哦哦哦”打断她说话，一边挥挥手让她赶快进入下个流程。
阿坤啊，这么多年过去了，你还是这么急性子。
而其他人更是离谱。
随着沈月放完VCR，情绪终于平缓进入对答流程，然后，几位导师竟然认为她是装的，刚才的激动哭泣是故意演出来的。
“我看你有六年戏龄，不应该出现情绪失控，是不是刚刚是演的？”
“你刚刚是编排的吗？”
“你不应该用这种方法演给我们看。”
吓得沈月连忙回应：
“刚刚这个确实不是我演的，我真的很难控制我自己！”
哈哈哈，这什么讽刺剧情！
明明台上情绪失控，突然被导师们误认为是表演，最后还要自己澄清没用演技，是情绪管理不太好。
太尴尬了！
尔冬升察觉到这一出离谱的“黑色幽默”，想给沈月找个台阶下，让她在台上试着演出“对所有人不屑的态度”。
说白了，这就是马上切换下一个话题，让沈月没那么尴尬，顺便也能证明一下演技，结束刚才荒唐的误会。
结果呢，沈月磨叽半天，低头不语。
最后在嘴角挤出一句：
“我不想演。”
真崩溃被人解读成演技爆发，等需要演技的时候，又拉胯了？？！！
尔冬升没想到，自己不仅没有帮沈月下台阶，反而让这出“黑色幽默”又浓重了几分。
这是个搞笑综艺吧！
下一个薛凯琪，同为香港人，但几位导师也完全没给面子。
许绍雄用“香港最后一个少女”的外号调侃薛凯琪：
“都说你是‘香港最后一个少女’，香港的少女都死掉了吗？”
惠英红更是快刀果决：
“我跟你都熟，我们摊开来讲，不做作，我就问你：
你今天来干嘛？想要什么？”
O M G ！
要不要这么直接啊！
弹幕直接被惠英红的直球暴击了！
紧接着，薛凯琪说出了自己因为岁数与事业的困扰：
因为岁数到了41岁，但娃娃脸还没褪去，演姐姐太老，当妈妈又太老。
惠英红也讲出了自己当年的经历，而之所以和薛凯琪开门见山，是因为在她身上看到了自己的影子。
爱之深恨之切，所以言词才不加修饰。
而在诉说自己经历的过程中，旁边的吴镇宇倒头看向红姐，眼里不由的泛起泪光。
而后，惠英红越说越激动，甚至泪洒当场，还因为与许绍雄的理念不合愤而离席。
但观众不但没有恼怒，反而欣赏起红姐的真实。
正是因为动了真情，才不顾形象。
但很快，这份深情就被下一个选手冲散了——
赵樱子来了！
我对这位姐的了解不多，只知道她著名的“红毯摔跤”事件。
没成想，这姐面对吴镇宇、尔冬升、惠英红他们依然能作妖不断。
上场的第一秒，立马先抛出一个梗：
“各位老师好，我是‘迪幂孟扎’赵樱子。”
而这个“迪幂孟扎”的含义，就是：
迪丽热巴、杨幂、孟子义、古力娜扎的结合体！
O M G！
别人蹭热度都是挑着一个蹭，你一个人就蹭四个！你是寄生虫吗？
尔冬升不解，问为何把四个人的名字融合成自己的外号。
赵樱子说：“是有一位网友称赵樱子是四个人的结合体，自己觉得很有趣。”
我劝你赶紧把这个网友找出来！
吴镇宇也不解：
“你不认为这就是个四不像的贬义吗？”
尔冬升听完后恍然大悟：
“这是损你的吧？”
好，自吹成了自贬，搬起石头砸自己的脚了。
露出马脚后，赵樱子依然不依不饶，还疯狂往这四个人身上贴。
但当导师问道赵樱子与这四个人的相似之处时，赵樱子再次语出惊人：
“颜值比较相似，但我没有把我的演技和她们相比。”
嚯！
长得跟她们一样美，但演技跟她们不一样。
好的地方你一个不落，不行的地方你倒是摘得干净啊。
吴镇宇可不惯着这个，马上戳穿赵樱子的语言陷阱：
“就是样子有一点像，但演技方面不要沾到这四个人，脸孔我不介意，演技别来了是吧？”
被扒下原形的赵樱子只能讪笑。
弹幕又一次被吴镇宇的直率蛰伏：
吴镇宇！你是我的神！
紧接着，赵樱子又主动提起自己的“红毯摔倒事件”。
简单来说就是在某红毯节上，身穿晚礼服的赵樱子上场后就表情不适。
随着聚光灯的聚焦，只见她确认了一眼地面后就切换表情摔倒了.....
而此事也被粉丝称为“赵樱子假摔事件”。
如今旧事重提，赵樱子从头到尾解释了一遍。
然后被吴镇宇吐槽：
“为什么摔的那么假呢？”
就连成龙看完后，这个钢铁直男都露出了一脸疑惑。
她又放自己的“演技高能混剪”，对自己的演技用尽了溢美之词，最后还反问尔冬升和吴镇宇，当场质问对方的合作意愿....
而台下的评委面面相觑，一头的黑人问号。
连吴镇宇都服了软：
“回到演出方面吧，做人方面，我们真的很难...”
其实，从赵樱子主动提到自己的外号、“红毯摔倒”的梗、秀演技、再到求合作，接连几个奇葩操作都证明了她就是要炒话题。
但导师只象征性接了几回合，见她不依不饶，最后干脆都黑脸摆手。
而最后的合作互选中，赵樱子四轮选择都被拒绝，最后一轮明明选角色的只有自己，理应与导师默认组合，但丁翠文竟三顾茅庐主动选择了韩雪。
当着你的面忽视你，太惨了。
其实在节目刚开播时，就有不少网友评价：
内地演员跟TVB的没法比！
那为什么港星与内地明星这么大差别呢？
与经纪公司中心制的内地不同，很多港星，甚至是天王级别的人，到现在仍然是单打独斗的。
在香港，我们能看到逛菜市场的刘青云，坐地铁的周润发，排队买零食的张家辉，挤茶餐厅的郑伊健.....
而那些基层的明星，别说摆明星架子，他们的难题同样是柴米油盐。
一线艺人的月工资只有15000港元，只能达到普通工人的水平，三线的甚至只有500港元。
那些在银幕上饰演各种大老板、大富豪的明星艺人，走出镜头后，也是吃的盒饭鸡蛋汤。
汪明荃曾3次就“艺人薪资”问题为低薪艺人发声。
在2020年TVB台庆会上，她再度提出为艺人涨工资的请求，引起全场喝彩。
香港的娱乐文化发展较早，明星的身份对他们而言，不过是一个可以领薪水的工作而已，褪去光环后，他们也是能走在街上的寻常百姓。
就拿在场的几位导师来说。
吴镇宇出道后跑了15年龙套。
疫情时被隔离酒店，因为太无聊甚至自己学着开直播，与粉丝朋友互动，唠家常。
尔冬升有两位大明星哥哥，秦沛与姜大卫。
但当了几年主角就“弃戎从笔”，靠自己一步一步走上金像奖最佳导演。
许绍雄家境更殷实。
姑姑是鲁迅的妻子许广平，出道后就开奔驰上下班，人称“奔驰哥”。
但他50多年的演艺生涯从都不争不抢，甘为他人做嫁衣。
惠英红是金像奖第一个影后，1982年拿下影后时她才22岁。
但拿下这个影后之前，她3岁就上街乞讨，12岁时白天上学晚上在夜总会当舞艺员。
即便拜入张彻门下，在当时也不过是领着只有普通工人1/3的500港元薪资，拍戏时被人打40多拳，当场吐了一地....
而同为导师的“胖头陀”车保罗，来到内地前他在做什么工作呢？
在菜市场当管理员！
香港明星，不对，应该说是“艺人”，他们是从个人出发的，在不断磨砺自己的过程中努力实现个人价值。
但内地不同。
因为发展较晚且来的猛烈，内地娱乐与“资本”深深绑定，很多明星在出道起就被经纪公司设计成了一个款完美的“产品”。
且不论能力如何，他们最主要的是数据。
热搜、打榜、周边产品，数据高了才能保证产品能卖出去。
而油头粉面的明星本人也过早享受到了太多赞誉，久而久之就陷入自我陶醉的信息茧房中，这件“皇帝的新衣”被披上后，再想脱下就难了。
所以，这几年明星的数据越来越高，排场越来越大，不带十个保镖都不好意思出门。
但紧随而来的，也是一个又一个塌房，一个又一个退圈，甚至一个又一个走入高墙....
看到大批港星北上发展，我想起有一个著名的经济理论叫“鲶鱼效应”。
挪威人爱吃沙丁鱼，但沙丁鱼生性懒惰，往往在运输工程中就会因缺氧而死。
后来挪威人就在水箱中放几条爱吃沙丁鱼的鲶鱼，鲶鱼生性好动，看到沙丁鱼更是停不下来，而沙丁鱼为了躲避天敌也不得不逃跑。
等运输结束时，沙丁鱼没少几个，但一箱鱼都生龙活虎。
港星入内地，就像鲶鱼进入了这个“水箱”，揭开了某些沙丁鱼的好逸恶劳，也能刺激整个圈子的运转与代谢。
所以，我很支持香港明星们进入内地发展。
也希望这群“鲶鱼”，能带动已经满身肥膘的“沙丁鱼”，让观众吃到更有营养的娱乐圈。
——全文完。
