沈佺期、宋之问：律诗定型的关键推手、诗歌史上坐标人物

唐代是中国诗歌发展的黄金时期，诗人辈出，名作众多。而在诸多的诗歌体裁中，律诗是其中非常重要，且影响深远的一类。可以说，律诗在唐朝的形成与完善，标志着我国古典诗歌艺术达到了一个新的高度。而要说到律诗这种体裁形式的最终确定与定型者，则不能不提到沈佺期与宋之问这两大诗人。

律诗属于近体诗范畴，格律要求非常严格，在字句、押韵、平仄、对仗各方面都有严格规定。律诗的起源远在唐朝之前，南朝齐永明便出现了一种新体诗，讲究声律、对偶，被后世称为“永明体”。进入唐朝，尤其是初唐时期，是中国文学史上诗歌发展的黄金时代，社会的繁荣与文化的开放为文学创作提供了肥沃土壤。在这样的环境下，诗歌创作加速了从古体诗向近体诗的转变，律诗的规范化与艺术化成为了趋势。沈佺期（约656—约714年）与宋之问（约656—约712年）活跃于武则天至唐玄宗年间，正值这一转变的关键时期，因此最终完成律诗的定型，也是时代赋予他们的一项重要任务和使命。

沈佺期（约656年—约714年），字云卿，浙江吴兴（今属湖州）人，其诗风清新雅致，入仕后官至太子少詹事。宋之问（约656年—约712年），字延清，汾州西河（今山西汾阳）人，其诗作工整严谨，曾任考功员外郎等职。两人均以文学才华受到武则天赏识，成为宫廷诗人，参与编纂《三教珠英》等文学工作。

在他们之前，律诗的形式尚未完全定型，许多诗人在创作时还会有所突破和变化。比如初唐四杰之一王勃的名诗《送杜少府之任蜀州》，首联与颈联对仗，并未完全符合后世的对仗要求，当时诗人的律诗创作中，背律、失粘的情况时时可见。随着沈、宋二人的努力，律诗的结构和韵律逐渐规范化，形成了一套较为固定的创作模式后，这种背律、失粘、失对的情况就极少出现了。

他们对诗句的平仄规则进行了系统化的整理，确立了五言、七言律诗的基本框架，即每句字数固定，讲究平仄相对、粘连，中间两联要求对仗工整。这种规范化极大提升了律诗的音乐性和结构美，使之成为唐诗中最为精致的形式之一。

沈佺期、宋之问两人作为宫廷诗人，写作了大量歌功颂德、粉饰太平的应制律诗。但他们的应制诗，不仅辞藻华丽精巧，而且充满了气势和魄力，不同于一般歌功颂德之作。清代翁方纲说：“沈、宋应制之作，精丽自不待言，而尤在运以流宕之气，此元自六朝风度变来，所以非后来试帖诗之所能比”。可以说，沈佺期、宋之问的宫廷诗，代表了整个古代宫廷诗的最高成就。

在除了对律诗形式的规范外，沈佺期和宋之问律诗在内容方面也得到扩展，除了宫廷应制之作，他们还把自身的经历、情感融入诗歌，他们还善于从自然景物和日常生活中寻找灵感，创作出具有独特艺术魅力的诗歌作品，丰富了律诗的内涵。

沈佺期的代表作《独不见》（《古意呈乔补阙知之》），是一首格律严谨的七言律诗，情思缱绻，哀怨低徊，韵味悠深，是一首难得的佳作，甚至被明人何景明、薛蕙誉为“唐人七律第一”。

宋之问的代表作《度大庾岭》，是一首五言律诗，写于他被贬途中，全诗情景交融，章法严谨，音韵谐婉，属对精密，词藻华美，展现了他律诗极高的艺术水平。

沈佺期和宋之问作为律诗的定型者，不仅在技术层面完善了律诗的格律体系，更在艺术层面丰富了律诗的表现力，对唐诗乃至整个中国古典文学的发展起到了承前启后的作用，其历史地位与文学贡献是不可磨灭的。