杨丽萍的争议向来不少，不过她从不被外界的纷扰所困扰，一心一意走自己的路。

这不最近她又上热搜了。

这回大众讨论的不是她的生育问题，也不是她的指甲问题，更不是她的饮食和身材问题。

而是关于一段“大尺度”舞蹈，看过的网友直言太“辣眼”。

有网友晒出了杨丽萍新编孔雀舞的现场表演照片，演出的男舞者身上只穿了一条肤色打底裤，不仔细看还以为是全裸。

而且男舞者舞蹈部分还很多，躺，站和蹲皆有，不乏大幅度的舞蹈动作。

像下蹲这样的动作一方面将舞者的肌肉线条完美展示，体现了力量之美，

另一面舞者近乎全裸的姿态，尤其是在灯光的照耀下，肤色打底裤与舞者融为一体，远远望去就像是以全裸的姿态站在台上。

有人佩服舞者为艺术献身的精神，也有人直言太过辣眼像没穿衣服，全然不顾台下女观众的感受。

引发了这到底是真的在展现艺术，还是打擦边球，有没有必要做到这种程度的讨论。

这不是杨丽萍孔雀舞第一次引发争议了，前段时间一段她的弟子肖蓉浩和搭档表演的一段孔雀求偶舞也引发了不少热议。

这段舞蹈高度复刻了孔雀求偶的细节，从贴面、交颈耳厮鬓摩到胸部摩擦，将孔雀求偶的过程展现得淋漓尽致。

但也由于舞蹈动作过于亲昵，难免让人浮想联翩，引来了大众的质疑。

有人直言欣赏不来这种舞蹈，观众喜欢看孔雀舞，并不是说要舞者完全还原孔雀的姿态，如果是这样去看孔雀就行了，而是要把孔雀的美表现出来。

肖蓉浩出面进行了回应，说艺术源于生活但高于生活，这段只是提取了其中的一些元素运用到舞蹈中，是为了让观众有更好的观看体验，而且近距离观赏和舞台表演有很大的出入。

看了网上大家的评论是各有各的看法，一方认为尺度过大无法欣赏这种舞蹈形式，另一方认为高深的艺术需要一定的欣赏门槛。

总而言之这两段舞蹈都还没有达到普罗大众雅俗共赏的水平。

不过值得肯定的是，杨丽萍在编舞上的大胆创新和尝试，以及舞蹈演员为艺术献身的精神。

提到为艺术献身，往往夸赞的是艺术工作者为艺术奉献出了全部的精力，有时候甚至是献出肉体，这一类人其中最常见的就是演员了。

众所周知，李安导演的《色戒》有三场尺度非常大的戏，这三场床戏展现的是王佳芝和易先生感情递进的关键，如果没有这几场戏人物形象的饱满程度要削减一大半，作品的艺术性将大打折扣。

由于效果过于逼真，导演和演员也对这几场的真假没有做出正面回应，导致观众至今不知道是拍摄手法问题，还是假戏真做。

梁朝伟和汤唯都做出了很大的牺牲，但牺牲最大的无疑是汤唯。

拍这三场戏的时候，导演给予了汤唯足够的保护和尊重。

拍之前全部清场，只留下导演，DP，梁朝伟和汤唯。

上场之前，梁朝伟也会盖好被子，尽可能让汤唯减少尴尬和不适。

导演和演员的付出和牺牲，成就了这部作品。

为了真实感和艺术性，演员尽可能地去达到导演的合理要求，无可厚非。

但怕就怕在有人为了噱头或者是出于某种私欲，找借口让演员为艺术“献身”。

比如2006年张艺谋执导桂林山水实景演出《印象·刘三姐》，就让舞蹈演员全裸出镜表演，被批博眼球，制造卖点。

有一段演出情节是，漓江女儿出嫁前要在漓江沐浴，在“月亮船”独舞5分钟。

张艺谋为了追求艺术性，要求舞蹈演员用最真实的模样呈现在观众面前，舞蹈演员只能照导演的要求来。

噱头和话题是有了，就连景区周边的望远镜都成为了“洛阳纸贵”，但同时张艺谋和舞蹈演员也被喷得体无完肤，被观众骂低俗。

张艺谋这才不得不作罢，舞蹈演员在之后场次的演出中披上了一层薄纱，而后又变成了穿紧身衣。

演艺圈类似这种让演员做出不必要牺牲，以达成导演追求“艺术”目的的例子，简直不要太多。

这就不得不说到《巴黎最后的探戈》这部电影了。

它的艺术价值很高，但是却让人不忍心看第二遍，因为饰演女主角的演员玛莉亚·施耐德拍这部戏的遭遇实在是太惨。

电影中有一场戏是女主角被强奸，这场戏中她肢体语言和痛苦的神情不是表演出来的，而是真的，因为对手戏演员马龙白兰度假戏真做强暴了她。

拍之前导演和马龙白兰度根本没有告知玛莉亚·施耐德，他们是在拍摄当天临时想出来的，导演这么做是想拍下她当时真实的反应。

讽刺的是，导演贝托鲁奇和马龙白兰度双双提名奥斯卡，而19岁的玛莉亚·施耐德遭受到了严重的精神创伤，患上了抑郁症。

直到四十多年后，导演才承认那场强奸戏是真的，而此时的玛莉亚·施耐德已经在五年前去世，一生都活在痛苦中。

跟玛莉亚·施耐德有同样悲惨遭遇的，还有中国香港演员余倩雯。

1989年，余倩雯出演曾志伟导演的片子《安乐战场》，片中有一场强奸戏。

开拍之前余倩雯已经做好了准备，曾志伟也跟她承诺会做好尺度的把控，余倩雯的想法是大家都是专业的，导演和演员相互配合再辅以拍摄技巧，应该很顺利。

但是拍到了一半，发生的事情却让余倩雯承受不住，对手戏男演员假戏真做，而在这过程中曾志伟没有理会余倩雯的挣扎和呼救，也没有制止男演员喊停，而是选择拍了下来。

事情曝光后，这段戏被删掉，曾志伟遭受了谴责，但是他却大言不惭为自己狡辩，认为只要是没有发生实质性关系就可以。

然而却有幕后工作人员出来透露，强暴戏是真拍。

余倩雯因为这段经历产生了心理阴影，没多久就退出了演艺圈。

以上提到的这两个假戏真做的这两个案例算是比较极端的，在如今的环境下相对以前已经少了很多，但是借机揩油打着“艺术”的名义，占女演员的便宜并没有停止。

请问谁没有被苏有朋版《倚天屠龙记》中张铁林和陶虹的吻戏辣到过眼睛？

在这段长达40秒的吻戏里，张铁林是又亲又啃还伸舌头。

导演和陶虹都没想到张铁林会这么投入，如果喊停意味着再来一遍，陶虹没办法只能忍耐。

据说拍完后张铁林还对陶虹说，感谢你为艺术献身。

这简直是心理和生理的双重伤害，陶虹的痛苦的表情估计不是演的，这段戏丝毫没有美感，观众很难说出“好看”二字。

还有去年张翰的《东八区的先生们》，不仅剧情刷新了下限，就连剧中他对王晓晨屡次伸出“咸猪手”明目张胆到令人叹为观止。

整部剧的离谱程度连官媒都看不下去发文批评。

为艺术献身的精神值得肯定，但是献身的前提首先它得是艺术品，有它存在的合理性和必要性，且拍摄时能给予演员足够的保护和尊重，像《色戒》就没有观众质疑主创人员动机不纯。

但如果是为了噱头或者是为了满足自己的私欲，逼着他人为艺术献身那就是打着艺术的幌子耍流氓，注定遭到唾弃。

演员和舞者本质一样都是表演，一个是用表情传达情绪，另一个则是用动作，完全能够理解他们为了追求艺术性尽可能呈现出最真实的状态，但尺度和空间是不是也应当考虑设限，点到即止，演员也无需做没必要的牺牲。

杨丽萍编舞引发的讨论，许是她在尝试从新的方向和角度做创新，但没想到作品呈现出来后大众的接受度并不高。

其实艺术向来就没有统一的标准，好与不好都非常主观，大众get得到或者get不到的审美，说不准在未来都会发生变化。

只不过以目前大众普遍的审美来看，有羽毛的孔雀，确实比现在秃了毛的孔雀要好看。