王贵来老师带您解读《中国书法批评史》第九十二讲

第二册 宋朝、金朝书法批评

第二章 "探析苏轼与黄庭坚：文人书法中的艺术意蕴与美学追求"

第二节 苏轼的书"意"说

二、苏轼的“新意”之说

苏轼察觉到书法创作活动中的一项关键现象，真正出色的作品通常是自然而然形成的，并非预先规划的产物。在《题鲁公书草》里，他同样表达了相近的观点：“昨日，长安安师文拿出所藏颜鲁公《与定襄郡王书草》（即《争座位帖》）数张，相比颜公的其他书法，显得尤为独特。信手拈来，自然天成，姿态灵动，由此可知以瓦注胜过以黄金注，即便颜公也未能避免。”

在这段跋文中，他引用了《庄子·达生》中的理念，即“以瓦注者巧，以钩注者惮。以黄金注者婚”。意思是，用瓦片作为赌注，由于输了也仅是瓦片，所以心里毫无负担，故而容易获胜。而用银子、金子做赌注，会因较大的精神压力而表现得紧张笨拙。书法创作若能消除精神上额外的负担，就容易展现出良好的水平。也正因“无意于佳”，不计较精巧或拙劣，书法创作才有可能“推陈出新”。

而具有新意，正是苏轼的艺术追求。苏轼在《书晁补之所藏与可画竹三首》中讲道：“与可画竹时，眼中只有竹，不见他人。岂止不见他人，甚至忘却自身。自身与竹相融，无尽展现清新。”这里尽管是称赞文与可画竹的境界，实际上也是他自身创作的基本理念，所谓“无穷出清新”。人的心灵变化难以揣测，唯有艺术能够稍作接近，所以苏轼极度看重书写时的“随性”状态，乘兴而动。

苏轼曾着重指出作文章要“常行于所当行，常止于不可不止”，也是期望艺术作品能够自然地流露，而非刻意为之，如此方能真实地展现自身的心灵，彰显个体的存在。苏轼论“意”，涵盖宏观层面的立意、己意；创作过程中的“意造”，即灵活应变、顺意畅怀；创作时的心理状态需“无意于佳”；评判作品的一个标准是要有“新意”。

若将苏轼所提倡的“意造”和唐朝的主情倾向作比较，二者的差异在于：“意”不具特定指向，乃是一种更为广阔的心灵范畴，诸如一切人生感悟、历史感慨、宇宙感知之类，但凡能引发人们心灵波动的皆可称为“意”，然而“情”则相对清晰明确，指的是喜怒哀乐等具体感受。若与唐人所崇尚的“神”相较，崇尚“神”的书法趋于物我浑融之境界，而苏轼的尚“意”则倾向于纯粹的主体精神展现。

对于自唐朝以来的书法家，苏轼最为推崇颜真卿和杨凝式，根本缘由在于颜、杨所具备的创新精神，也就是他所提及的“新意”。他表示：颜鲁公的书法雄秀独特，一改旧有的古法，犹如杜子美的诗，笔力气势天成，囊括了汉魏晋宋以来的风流韵味。后来的创作者，大概很难再有所超越。

柳少师的书法原本源自颜真卿，但能够自出“新意”。一字价值百金，并非虚言。自颜、柳离世后，笔法衰颓断绝，加之唐末的战乱，人才凋零磨灭，五代的文采风流彻底消逝。唯独杨公凝式的笔迹雄伟杰出，兼具“二王”、颜、柳的余韵，这真可谓是书法界的豪杰，未被时世所埋没。

苏轼认为，颜真卿的雄秀独特乃是“变古法”所致；杨凝式的书法虽学自颜真卿，却能够“自出新意”。他认定颜真卿是“汉魏晋宋以来风流”的继承者，杨凝式为书中豪杰。在此便涉及到艺术与主体的关系，苏轼着重强调的是要让书法成为彰显人格精神的载体，而非仅仅把字写得端正美观。这是针对书法艺术提出的全新命题，贬低形似，追求神似，轻视成规，注重创造。

（此讲内容共计：1378字）

作者：王贵来（天津书画艺术网主编）

2024年10月10日星期四