一个人仿元四家画风，画了这幅山水画。元四家是四位元代著名画家，他们的个人风格相当鲜明，在描绘隐逸山水的同时突出天然美感。清代画家很喜欢学习元四家的风格，但同时临摹元四家的画风比较少见。这是由于技法不同，构图方法不同，只有气韵接近，很难融合。尤其是元代画家强调天真质朴的笔墨风格，强行融合效果一言难尽。

这幅《仿元人山水》是清代画家王敬铭的作品，他有个外号叫“画状元”。这个外号有两层意思。其一，他是货真价实的状元，参加科举考试名列第一甲第一名。其二，他擅画山水技法高超，可谓画坛状元。画状元的见识胆量与众不同，别人做不到的事情，他要尝试一下。

​王敬铭 仿元人山水

近景为峡江景色，两边是悬崖峭壁，中景是河水悠悠。看到这个构图是不是觉得似曾相识啊，他把倪瓒的三段式构图法变成了纵向。倪瓒用层次分明的构图方法，结合疏淡的笔墨风格，画出文人的清高与傲气。王敬铭变化构图方法，哪怕峡江景色位于近景，也因为空间延展有了远近区别。

峡江两岸由连廊衔接，这样处理一下子破坏了深远效果。他这样处理，旨在表达隐逸主题。吴镇是画隐逸山水的高手，很重视环境的氛围感。他利用文学作品中的渔父形象，表达出文人乐山乐水的志趣。由于构图问题，水面上如果出现渔父会影响空间感。于是，用连廊水榭中的文人代表渔父。

​王敬铭 仿元人山水 局部

画中草木苍润，山川润泽，这种润的感觉在王蒙画中常常见到。王蒙用笔细密，构图饱满。作为一幅画全景式的山水，构图上很难变化过多，笔墨上却可以更加自由。故此，王敬铭学习王蒙的画树法，构建中景空间。

看着杂树成林，林中弥散着薄薄雾气，就知道他成功。不是荒僻之地，由于烟岚雾霭增加了神秘色彩。构图上表现出来的起承转合，意境顿生。​画树要有形，更要有神，也就是充满生机。当各种树的特征被弱化，笔墨就成了人们关注的重点。

​王敬铭 仿元人山水 局部

画家把感情融入画中，情思、心境成了作品内核，这是黄公望的追求。当内在的笔墨趣味超越了画家对山水形貌的追求，自然山水最本质的一面就显露出来。远景溪瀑景色看上去突兀，笔墨仿黄公望风格。突兀的地方，仿元四家中成就最高的画家，你细品吧，王敬铭也觉得尴尬。

他发现融合太多风格特征的做法很难成功。《仿元人山水》是创作上的尝试，还是一次不太成功的尝试。王敬铭哪怕是状元，也无法把多人笔墨技巧抽离出来强行组合。​如果王敬铭坚决一点，舍弃远景溪瀑用留白代替，既能尊重客观景色，又能表现出艺术风格。

​王敬铭 仿元人山水 局部

画状元仿元人山水，胆量很大，细节有待商榷。这是由于技法风格的融合，是意识思想的融合，没有足够的艺术高度完成不了。