有句戏谚说“人要拿住戏，不能让戏拿人”，这句话强调了演员对角色的驾驭能力。

南京京剧院新编剧目《进京》

在舞台上，演员需要通过自己的表演技巧和情感投入，将剧本中的角色生动地呈现在观众面前。然而，这并不意味着演员要完全成为角色的附庸，被角色的性格、情感所左右。相反，演员应该具备足够的控制力，能够根据自己的理解和感受去诠释角色，让角色服务于自己的表演，而不是反过来。只有这样，演员才能在舞台上展现出真正的自我，创造出具有个性和魅力的角色形象。

梅兰芳

曾有人请教梅兰芳大师，怎样才能把身段做好了这个问题，梅兰芳的回答是：只要心劲儿对了，符合人物当时情绪，怎么做都是对的（大意，语出《舞台生活四十年》）。

西施

梅兰芳大师的回答深刻揭示了表演艺术的真谛，即身段（或表演动作）的优劣并非孤立于技术层面，而是与内心的情感、对人物的理解以及情境氛围紧密相连。我以为，这也指出了如何才能做到“人拿戏”的途径。

首先，我所理解的梅兰芳大师说的“心劲儿”，其实是演员在对角色的内心世界深刻理解的基础上，在情感上产生了共鸣的体现，唯有此，才能使外化于形体上的身段动作，表现出与之相符的情感和气质。这与“发于内，形于外”的表演理论是一致的。

如今，有很多天赋条件很好的青年演员在台上进入不了人物，表演缺乏精彩，不吸引人的症结主要就在于此。

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今天的年轻演员，舞台实践少，生活经验不丰富，加之有的人闲暇时又很少在戏上动脑筋，因此，他们中的很多在台上不是“演”戏，而是“学”戏。由于他们的没有进入到人物的内心，他们的手脚看上去只是在那里比比划划，是在找位置，摆动作，因此，这样的表演是经不住审视的。观众只要将视线在他们的身上和肢体上多停留一会儿，便可发现他们的动作机械和呆板，难以反映出人物的内心情绪，因而也就缺乏艺术美感和吸引力。

梅兰芳 路三宝 虹霓关

其次，“符合人物当时情绪”强调的是表演的真实性与准确性。演员在表演过程中，需精准捕捉并体现角色在不同情境下的独特情绪状态，通过细腻的身段动作与表情将其外化于形。这样，观众便能通过演员这一桥梁，深刻感受到角色的真实性与可信度，从而被剧情深深吸引并打动。

赵丽蓉饰演杨母 评剧《杨三姐告状》

评剧名家赵丽蓉在评剧《杨三姐告状》中饰演的杨母，其表演艺术就达到了这种境界。赵丽蓉在这出戏中的表演，令人分不出她与角色的区别，达到了演员与角色的高度合体统一。虽然杨母属于配角，在赵丽蓉的演绎下，她的舞台光彩并不输于主角杨三姐。

宇宙锋

最后，“怎么做都是对的”，它含义是在符合上述两个条件的前提下的自由创造，并不是没有任何限制的随意发挥。这种自由创造不是脱离剧本和角色的天马行空，而是在深入理解角色和情境基础上的艺术发挥。

西施

自然就是美。中国传统美学尊崇的原则之一便是“清水出芙蓉，天然去雕饰”。当演员的心劲儿对了、符合人物当时情绪时，他们在表演中的每一个动作、每一个眼神都会自然而然地流露出角色的情感和气质。这样他的一举一动，自然和谐，就会产生艺术美感了。