王贵来讲述画坛风云：收藏的真谛与陪跑者的命运

作为一名书画艺术评论家，我王贵来对于当今书画收藏领域的种种现象，有着诸多深刻的观察与思考。

书画艺术的发展长河中，新人辈出，旧人未去，这本是艺术传承与创新的自然规律。就如同中国古代书画史上，晋代王羲之的书法独领风骚，而后世虽有众多模仿者与追随者，但王羲之作为原创者的价值无可替代。他的《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，其独特的笔法、气韵和精神内涵，成为了书法史上的一座丰碑。

在当今画坛，我们看到一些四五十年代生人，七八十年代混迹其中的书画家，被文化公司大力推销。他们声称受业于齐白石、张大千等近现代大师，然而却在那个时代的竞争中黯然离场或成为陪跑者。比如，有的画家模仿齐白石的虾，笔法生硬，徒有其形而无神韵。齐白石画虾，灵动活泼，仿佛在水中嬉戏，那是经过长期观察与实践练就的独特技艺。而这些模仿者只是依葫芦画瓢，未能领悟其中真谛。

再看张大千的山水画，气势恢宏，墨色浓淡相宜，富有诗意与意境。而那些跟风者，虽也试图效仿其风格，却无法展现出那种大气磅礴与深厚的文化底蕴。

一个风格的作品，往往只有原创者能真正展现其核心价值。如同宋代的范宽，其《溪山行旅图》展现了北方山水的雄浑壮阔，后世虽有不少画家描绘类似题材，但范宽的作品始终是难以超越的经典。

在书画收藏领域，收藏家应具有敏锐的眼光和深刻的洞察力。真正有价值的藏品，应是那些具有创新精神、独特风格和深厚内涵的作品。而那些陪跑者的作品，尽管可能在一定程度上有其技艺之处，但由于缺乏独特的艺术价值和创新精神，往往难以在艺术史上留下深刻的印记。

对于新进入书画收藏领域的朋友，一定要明白收藏的真谛。不要被所谓的宣传口号所迷惑，要深入研究作品的艺术价值、作者的创作历程和艺术风格的独特性。只有这样，才能在这纷繁复杂的书画世界中，找到真正具有收藏价值的瑰宝，避免陷入收藏的误区。

书画收藏是一门深奥的学问，需要我们不断学习、研究和实践。愿每一位收藏者都能在这个领域中收获真正的艺术珍品，推动书画艺术的繁荣与发展。

作者：王贵来（天津书画艺术网总编）

2024年10月15日星期二