在书法界，有些知名人士对那些遵循传统规范书写的人持有偏见，认为他们只掌握了“平正”而未能领悟“险绝”的精髓，因而认为他们的作品仅停留在初级阶段。同时，他们对楷书的批评也颇为苛刻，认为楷书过于刻板，缺乏艺术性。然而，当目睹这些批评者自己的作品时，却往往令人感到失望。

这些批评者中，许多人自诩为“草书大家”，因为草书的深奥和难以解读使得他们的作品更容易被神秘化。在创作过程中，他们可能会采用一些非常规的手法，如捏着毛笔的顶部在宣纸上随意涂抹、同时使用多支毛笔进行创作、在书写时大声吼叫以增加力度、或者使用类似拖把的工具在地面上拖拽。这些行为既缺乏“平正”的规范，也不具备“险绝”的美感，更没有遵循传统的笔法，却被一些人誉为书法大师，这确实令人费解。

有人以“平正”为由，对那些专注于楷书创作的人持有偏见，认为他们的作品无论多么精湛，都只能停留在书法的初级阶段。这种观点可能源自孙过庭在《书谱》中的论述，他提到书法的学习过程是“初学分布，但求平正；既知平正，务追险绝；既能险绝，复归平正”。然而，有些人却以此为依据，对楷书及其创作者进行贬低。

在这次讨论中，我们将深入探讨“平正”与“险绝”的概念。个人认为，书法中的“平正”并不仅仅意味着字迹的横平竖直和规整，它还涉及到对字形结构变化的深刻理解以及规范笔法的运用，其核心是创作出既美观又耐人寻味的字迹。对于初学者而言，他们不仅可以学习楷书，隶书、篆书和行草书也同样需要遵循“平正”的原则和规范。

“平正”的要求不仅限于楷书的严谨结构和精致笔法，它同样适用于其他书法风格。行草书在初级阶段也需要“平正”，即在临摹标准字形和遵循书写规则的基础上进行学习。无论哪种书法风格，其核心都在于实现“字形美观、重心稳定”，这才是“平正”的真正内涵。

初学者在行草书的学习过程中，同样需要追求“平正”，否则其作品可能会显得杂乱无章，缺乏平衡感。如果盲目追求“险绝”而忽略了基础，可能会误入歧途，创作出缺乏美感的作品。因此，我们不应将“平正”仅视为楷书的专利，也不应认为行草书可以忽略“平正”直接追求“险绝”。

“平正”与“险绝”并非简单的等级划分，它们不是简单的先后顺序或高低之分。它们是对书法艺术状态的描述，是书法创作中需要追求的两种境界。无论是楷书、隶书、篆书、行书还是草书，都应该在“平正”的基础上探索“险绝”。

楷书的“平正”体现在其结构的严谨、笔画的精细和布局的整齐。然而，楷书同样可以展现出“险绝”之美。例如，欧阳询的楷书作品在保持“平正”的同时，也不乏“险绝”的元素，展现出独特的艺术魅力。通过研读欧阳询的《九成宫》等经典作品，我们可以发现其中蕴含的“险绝”之美。

欧体书法在规整中蕴含着变化，其“平正”之中自有“险绝”的韵味。这表明楷书同样能够追求并实现“险绝”的效果，而不是仅仅停留在“平正”的初级阶段。如果按照某些人的观点，古代的楷书大家如欧阳询、柳公权、颜真卿、赵孟頫等都被贬低为初级水平，这无疑是荒谬至极。

同样，行草书并非只有“险绝”的风格，它同样需要遵循“平正”的原则，即要求书写者掌握字形结构的准确性。如果初学者在行草书的学习中随意涂抹，忽视字形和结构的基本要求，导致作品失去汉字的基本形态，那么学习传统书法的意义何在？

行草书的“险绝”并非无序的涂鸦，不能因为其难以被普通人理解就随意夸大其艺术价值。所有的“险绝”都应该建立在稳定的基础上，确保作品的重心稳固，否则作品就会失去平衡。如果连基本的站立都做不到，又怎能谈得上“险绝”？没有扎实的基本功，连书法的门槛都未跨入，又怎能奢谈艺术创新？

书法界的某些知名人士是否将“险绝”误解为随意涂鸦？

一些书法界的知名人士可能在没有扎实的基本功的情况下，错误地将“平正”与楷书等同起来。孙过庭在《书谱》中提到的“初学分布，但求平正”，实际上适用于所有书法字体，包括行草书。这意味着每种书法风格都有其初级阶段，楷书相对容易理解，而行草书则因其复杂性而难以被大众所理解。

这些专注于行草书的书法名家可能没有系统地学习过楷书，或者没有经历过“平正”的训练阶段，因此在行草书的创作中只追求“险绝”。由于他们是否真正临摹过行草书的经典碑帖无人知晓，他们便可以借助理论知识进行高谈阔论。由于普通人对书法的了解有限，很难辨别其作品的真伪。或许，他们真的没有通过“平正”的考验，否则不会创作出那些令人费解的作品。

许多书法大师的作品对于普通人来说可能难以理解。

诸如《兰亭序》、《古诗四帖》、《自叙帖》等众多行草书的经典碑帖，哪一件是通过喊叫、拖拽或喷射等方式创作的？如果这些书法家真的深入研究并临摹了这些名作，他们的作品自然不会显得丑陋。由此可以推断，许多所谓的书法大师可能只是虚有其表，名不副实。

让我们再次聚焦于“平正”与“险绝”的讨论。在书法的学习过程中，从“平正”到“险绝”，再从“险绝”回归“平正”，这一过程象征着返璞归真，是书法艺术的至高追求。达到“人书俱老”的境界，意味着书法家的技艺和作品都达到了成熟和完美的状态。因此，我们不能认为只有“险绝”才具有艺术性，而“平正”只是初级阶段。无论是“平正”还是“险绝”，当它们被推向极致时，都同样展现出了书法的艺术魅力。