作者| 无花果

在明朝万历年间，一个小捕快是如何艰难撕开社会腐败裂口，一步步接近真相的？

近期豆瓣评分8.6的《繁城之下》可以说是2023年Q4古装悬疑领域的一大惊喜。从开局的8.5分到临近结局的8.6分，后期涨分的现象在悬疑剧中较为罕见，层层叠叠的悬念直到结尾揭秘依然后劲十足，回味悠长。该剧古装外衣下的社会派推理、电影质感的镜头切换、江南水乡的取景、蕴含哲理的凝练台词、充满真实细节和氛围感的一个个名场面，一口气追完毫不费劲，给无数悬疑爱好者奉献了满满的诚意。

同时，《繁城之下》也是今年腾讯视频X剧场的第三部作品。X剧场的“亮剑”给2023剧集市场打下一记强心针，5月《漫长的季节》以9.4分的高口碑打响X剧场第一枪；7月中旬的《欢颜》，又开启了一场“极致化”的民国题材创作冒险；《繁城之下》的出现，再次开拓出了写实派古装悬疑的新方向。

除了剧集本身之外，X剧场的出现也让业内外的视线向强风格化的创作者们集中，从高分导演辛爽、主攻年代/现实题材的导演徐兵，再到新导演/编剧王铮，无不在追求独特的拍摄风格和创作理念。打破市场条框的X剧场，目前已表现出带领国内新锐影视公司在各题材赛道寻求创作突破，完成了“从未知、可能性”到“一剧一格”的实践，呈现出“多元包容、强风格化”的剧场气质。

《繁城之下》取景于江南小镇，瞄准的是繁华富庶的市井图景之下，暗藏着的层层秘密与杀机。小捕快曲三更（白宇帆 饰）正是身在其中追查杀师凶手的过程中，开启了极速成长之路。曲三更的懵懂与天真让观众以强代入感从零开始认识这座蠹县，干净对比复杂，正清映衬腐败顿生出强戏剧张力。

我们也第一次看到一个完全不“开金手指”的主角，他秉持的“冤有头，债有主”观念也正是剧中想要打破的，在见惯了光怪陆离和悲欢离合的衙门里，更多是“解不开的冤屈”和“迟来的道义”。所以即便是到了结局一刻，观众仍然为男主的选择悬着一颗心，提着一口气。

由于悬疑剧“追寻真相”的刺激感需要始终维持，一旦线索断裂或逻辑出现漏洞，便会有评分波动的情况，但《繁城之下》的颠覆之处在于，剧情越是到中后期，越是进入烧脑解谜阶段，剧情逻辑缜密，人性的幽深值得反复咂摸推敲，无一配角是陪衬，每个人都有他的关键性作用，这种高群像密度缔造出的紧张刺激状态一以贯之，这也是《繁城之下》豆瓣评分在后期不降反升的原因。

主角破案的同时追寻过往痕迹，剧集用回忆线和现实线两条线交错并行，相辅相成，逐步登场的人物透露出碎片化的信息，等待主角抽丝剥茧拼成一副完整的拼图。剧集人物群像立体饱满，现实世界里看的是小捕快们为了破案，在自有一套残酷运行法则的社会里搜集证据，回忆中的平行世界里，看的是则小演员们上演诡秘的“陆府风云”。

几个孩童相识于微时，却成为了往后牵扯数条命案的目击者或参与者，有人为了推翻旧制度反成为了刽子手，有人为了坚守道义隐姓埋名，等待时机，命运的安排令人唏嘘。

除了接连不断的命案和错综复杂的人物心理铺排之外，《繁城之下》极具哲学思辨的台词又再度深化了人性的幽暗，提高了可看性，古籍经典甚至也成了制造悬疑氛围感的一环。

我们从曲三更的师父口中了解了“公道是一条绕远的道”“官分狼犬蛇鼠猫五类”“良心这种东西，要是卖的话是卖不上什么价钱的，可是你若想留那它可就贵了”；从曲母口中得知“他是一个特别厉害的人，这么厉害的人是做不了好人的”；到后期，是成长后的曲三更对夏捕头说，“捕快不应该是让自己人害怕的，应该是让歹人害怕的”，有趣的是，后来者与探路人各自有各自不同的感悟与“清醒”，并形成对照。

在美术设计上，《繁城之下》融民俗文化和东方古典美学于一体，“吾道一以贯之”“逝者如斯夫”等古句搭配着古籍解案的迷雾，格外具有独特的东方悬疑气韵；夜晚的诡谲氛围和暗潮涌动，对比白天的小桥流水、白墙黛瓦，别有一番风味；镜头拉近，澡堂、衙门、街巷又构成“烟火气”十足的明代繁杂市井风情图，结合写实派的服化道与精致讲究的构图形成一个严丝合缝的整体。

对于《繁城之下》来说，悬疑只是一层外壳，真正蕴含的是“失衡的大环境下小人物的生存万象”。剧集的微距摄影下，能看到食物的腐败会吸引来各路昆虫的蚕食，就像蝼蚁般的小人物们，贪婪地依赖着那一点残留瓜果的香甜。在这座熟透到开始腐烂溃败的蠹县里，是一群挣扎求生、却始终受困于时局晦涩与个人局限之中的小人物。每个人都是受害者，观众眼见着他们一步步地走向悲凉或者悲壮。

“杏花滩上杏花天，杏花天里杏花仙。杏花仙子植杏树，再摇杏花舞翩跹。起舞花开无人见，舞霸落花充赏钱，且舞且歌且零落，不悲不怨不流连。”

《繁城之下》的结局有许多人物反转，其中宋辰的诗句让不少观众联想到唐寅的《桃花庵》，唐伯虎后期科举案受牵连入狱，被贬为吏的遭遇，与剧中这位县衙典史前后的人物转变相似，引发不少观众的共鸣与惋惜，对名人的移情也把故事的结局升华到了一种宏大而浪漫的叙事中。

《漫长的季节》则着眼于命运悲剧。它把时代背景放在20年前的东北，三位主角受困于时代突然的震荡与代际的冲突，影像的浪漫暖色调和音乐的肆意衬托出悲悯的故事底色，呈现的是那些遭遇过命重创，底色仍然乐观、豪放的典型东北人物。

《欢颜》是“为信仰燃烧自己”的另类热血，将人物对“信仰”的忠诚包裹于黑色幽默之中。资深“年代戏”导演徐兵的技术纯熟，角度独特，呈现了年代题材另类的打开方式。

这三部剧虽然剧格不同、取材不同、故事发生时空不同，但不难从三部剧身上窥见X剧场的着力方向——追求影像叙事格调、表演张力、情绪共鸣。这些特征，进而凝结成X剧场“新锐、大胆、深邃”的剧场性格。

第一是对于影像格调方面的追求。当“电影感”在网剧市场中已经不算新鲜，下一步比拼的是“影像叙事”。《繁城之下》追求的“化繁为简”、“东方古典”之美，《欢颜》的荒诞黑红色调和镜头摇晃，《漫长的季节》对生活感的镌刻，都加深了“画面记忆”，恰如其分地呈现出了剧集独一无二的气质。

第二是抓准时代“小人物”的典型性，《漫长的季节》里王响的执、《欢颜》中俞亦秀的“疯”和《繁城之下》曲三更的痴，背后是传统与新思想的交替的力量汇集在人物身上所产生的化学反应，当时代巨变来临，每一个平凡小人物的觉醒之路都显得尤为动人心弦。

第三是主创对当下观众的价值观、审美观的全新理解和把握，《漫长的季节》的“打个共鸣的响指”、《欢颜》的“虽千万人吾往矣”、《繁城》的捕捉人物情绪，都能够直抵当代观众的内心，故事透出的深厚底蕴能充分调动起观众的想象和探讨空间。

今年X剧场迎来的好消息是，《漫长的季节》一举获得2023釜山国际电影节亚洲内容大奖&全球流媒体大奖“最佳导演奖”，及第18届首尔国际电视剧大赏“最佳男演员”奖，中国本土化的好内容再次实现了“走出去”的目标。

这背后，笔者看到了X剧场在选择合作方上不设限、充分给予创作者空间、坚持打磨差异化精品的“理想主义”，看到了一种先锋者才有的冒险精神和行动力。

X剧场和优秀新锐的创作者们深度共创精品化、风格化的剧集，无论是与80后导演辛爽、老戏骨范伟、秦昊的“一拍即合”，还是与创造了“徐天宇宙”的导演徐兵合作拍摄全实力派阵容的《欢颜》，都让业内看到了腾讯视频X剧场发现优秀创作者，尊重艺术、尊重创作规律的决心。

此次在《繁城之下》中，X剧场更是大胆启用广告行业出身的三川传媒，以及新人编剧/导演王铮，将一部极具美学追求、市井群像描绘追求的东方古典悬疑剧，呈现在观众眼前。最终获得越来越多剧迷的认可和高口碑认证。

X剧场用三部剧塑造了自己“新锐、大胆、深邃”的先锋剧场性格，秉持着X剧场最初定下的理念“无限可能，探索未知，先锋表达”。对于在作品中不断求索的新锐创作者来说，X剧场提供了极致表达的肥沃土壤。

要解密X剧场高分剧密码，除了前面提到的影像的先锋创新性、高标准的审美追求和抓住大众情绪共鸣点之外，观看模式上的创新也给用户带来前所未有的满足感。12集-18集的短集数，结局当日会员爽看100分钟的“惊喜谜底揭晓”，都十分符合当下观众的观剧节奏与习惯，“100分钟，怎一个爽字了得”。

在作品上尊重创作和创新规律，在观看体验感上满足观众的隐性需求，是X剧场与用户的“双向奔赴”。

从腾讯视频X剧场的“一剧一格，探索先锋”的创作理念和市场实践中，我们能看到平台方和创作者对于好内容的共同追求，而未来，X剧场还储备了更多有才华、有技术的创作者融入其中，让我们共同期待更多扎根于中国土壤、打开类型剧新局面的创新好剧。