有谁能料到，2022年仙侠剧网红档，会被一部几乎零预热的电视剧搅得天翻地覆呢？
《星汉灿烂》就这么毫无征兆的来了，从定档到上线，短短不到两周就完成了所有流程。业内人士认为，这种“空降”式的播出策略风险不小。
在大家都唱衰男女主吴磊和赵露思扛不住压力时，这部剧却给了所有人一记响亮的耳光。上线仅四天，《星汉灿烂》就稳稳拿下了全网热度榜单第一的位置。
“这剧简直太牛了。”在弹幕中，人们的惊叹纷纷而出。
大家本来预期这部剧是靠颜值出圈的偶像剧，但没想到剧情引人入胜得让人大呼意外，而且制作相当精良。当得知剧中有很多素人爱豆的参与时，网友们更是惊讶得不行。
"真的可以吗？"
确实，让爱豆出演古装剧是一个高风险的选择，一旦处理不当，很可能会出现严重翻车的情况，因为现代感过于强烈的面孔放在古装剧里，会显得过于突兀，违和感非常强烈。
不过《星汉灿烂》就是玩了这一手牌，并且玩得非常出色。
当然，也有不少质疑的声音。有网友表示："虽然剧情不错，但是这些爱豆的演技跟专业演员比较起来，差距还是比较大的。"
这话说得也没错。
这部剧最大的看点可能在于"爱豆脸"和"演员脸"的强烈对比。当这两种截然不同的表演风格在同一个镜头里碰撞，那种微妙的化学反应确实让人欲罢不能。
无论如何，《星汉灿烂》的成功证明了一点：只要节目的内容实力够硬，哪怕是没“背景”的素人爱豆，也能在竞争激烈的市场中成功拼搏，杀出一条血路来。
而这，可能只是一个开始的序幕。
进入今年，仙侠剧的市场可谓异常精彩，各路英豪纷纷加入战局，竞争激烈。
在《梦华录》热播后，广大观众最期待的就是仙侠类题材的大制作。很明显，各大视频平台也纷纷瞄准了这个市场，精心打造出了自己的独门大剧。
酷厂最新推出了杨紫主演的《沉香如屑》，该剧以"几世轮回虐恋"为设定，吸引了众多观众表示出强烈的期待。
桃厂的虞书欣的《苍兰诀》也同样备受关注。剧中的“大魔王与小兰花互换身体”的设定听起来滑稽又新鲜，令人忍不住想笑。
一向稳扎稳打的鹅厂手上还拿着《玉骨遥》这张王牌。
这三部剧随便拿一部都是实力派的，然而，在这群大佬还没出手时，《星汉灿烂》却意外地爆火了。
该剧独辟蹊径的播出方式令所有人都感到意外。没有大IP的加持，也没有顶流的加盟，仅凭过硬的内容和新鲜的演员阵容，就在这场仙侠大战中抢先占据了一席之地。
这不禁让人产生疑问：观众的口味是否在悄无声息地改变？他们是否已经不再满足于单一的顶流和大IP组合？
如果真是这样的话，那么这个市场有趣了很多。
李昀锐在《星汉灿烂》中饰演的袁慎是一位爱豆演员。
这个角色不简单，表面一看是个活泼的才子，实则内心敏感，痴情程少商的同时也野心满满。这种复杂的性格，真不是随便哪个演员都能驾驭的。
李昀锐成功地演绎出了这个角色。
他手持扇子零零散散走了过来，优雅的向我施礼，那优雅的气质和态势，让人甚至会认为他是专业的科班出身。我完全没有想到他竟然是从"创造营"出来的爱豆，长期的体育锻炼和知识储备，让他在古装戏里的表现完全不显违和。
说到颜值，他那张偏长的脸型放在古装剧中就像量身定做一般。束起头发后，五官分布得恰到好处，就连原生的胶原蛋白都成了优势，让角色看起来更有生机感。
来聊聊陈意涵在《锦绣南歌》中饰演的何昭君，她是典型的"爱豆脸"，五官线条圆润，棱角少，平日的写真也是充满家庭气息的邻家妹妹风格，无疑是一位美丽又亲和的甜妹。
她长相现代感较重，如果在古装剧里面可能显得违和吧？
然而，剧组的造型师真的很有一手，她巧妙地运用发型设计遮住了女演员两边的脸颊肉，并为其精心设计了额饰，再加上女演员努力学习的古代礼仪，整体看起来中规中矩，没有出现任何大的问题。
老实说，《星汉灿烂》的确给了不少新人很多的露脸机会，就连几位“创造营”系的选手都有参演，比如说李昀锐、陈意涵，还有赵子麒演的程少宫等等。
这么多爱豆扎堆演古装剧，剧组难道不怕砸招牌吗？
可能是因为内娱的爱豆大多是"双担"的，必须在唱歌跳舞和演戏两个方面都有所表现。于是他们不敢轻易去做整容动脸等行为，以免影响工作和形象。
不像海外的爱豆，为了配合团队的设定每天都化浓妆。
与内娱爱豆相比，其他明星更容易成功转型。因为他们的爱豆标签没那么浓厚，因此转型起来也就更顺理成章了。
话说回来，这些爱豆在古装剧中的表现虽然超出预期，但和专业演员相比，差距仍然是显而易见的。
为什么内娱的爱豆能在古装剧里表现出色？这其中的门道还是值得探究。
要知道，在内地娱乐圈，爱豆不仅仅是歌手舞者，他们还是"双担"选手。双担选手就是，不仅需要会唱会跳，更需要会演戏。
从选秀舞台再到横店片场，这已经是业内的标准化路线了。
这种培养模式在外人看来可能有些“不务正业”，但仔细思考后发现，这反而成为了他们的优势。
你看海外的爱豆为了团队概念大动干戈，染发、整容、浓妆都是家常便饭，但在内娱爱豆们却很少这么做。
因为要演戏，所以才这样去做。
如果你过于追求现代风格，那古装剧还怎么进入观众眼帘？国内的偶像明星反而保持了相对自然的长相，这一点在《星汉灿烂》中得到了充分体现。
再说说表演这块。虽然咱们经常吐槽爱豆演得不行，但你别说，他们好歹也是有台词训练的。
而且，爱豆们的形体训练非常有帮助。
确实，并不是说爱豆真的能和专业演员掰掰手腕。然而他们至少在古装剧里不会显得与整体氛围格格不入。
你有没有发现，近年来，内娱选爱豆的标准也在悄悄发生变化。以前可能更看重唱跳实力，现在更多的是看"可塑性"。
说白了，其实就是为了他们将来的转型做准备。
这么一想，《星汉灿烂》启用大量爱豆的行为，与其说是冒险，不如说是早有准备。剧方看中的，正是爱豆们身上所蕴含的巨大潜力和无限可能。
说真的，以后要是有更多的爱豆要转行做演员，得好好练练演技才能出圈！毕竟，市场是残酷的，观众的眼睛可是雪亮的！
对比《星汉灿烂》中的爱豆和科班演员，后者明显胜出。
吴磊是北京电影学院专业训练出身，他因此在剧中也发挥出了专业的水准。
《星汉灿烂》的角色特辑中有一段戏，由吴磊一人出演了悲痛、迟疑、不解三种情绪。这段戏可不是简单的大喜大悲就能糊弄过去的，需要演员有真功夫。
他在表演悲伤时，青筋暴起，眼神直勾勾的，那种痛彻心扉的感觉，不用台词就能传递给观众。他在演绎角色犹豫不决的时候，先是睁大眼睛，然后下眼睑猛地一缩，这些细微的变化，把角色的犹豫不决演绎得淋漓尽致。
最精彩的是那场重伤的戏，他跪在地上，镜头一转，只见他微微摇头，双眼里充满了无辜。就算把他的下半张脸遮住，只看眼睛，都能读懂他所有的情绪。
曾黎，毕业于中戏，她的演技是不容忽视的。在一场戏中，她饰演一个刚刚生完孩子的角色，却被逼迫离开孩子。她红着眼睛望着自己的孩子，眼中充满了不舍，尽管没有一句台词，但是她的表演已经让观众的心提到了嗓子眼。
这种细腻的表演功底不是颜值所能掩盖的。
你有没有注意到科班演员的长相有一个共同特点：脸部线条偏向立体，有明显的棱角。这并不是偶然，而是专业院校在挑选学生时就已经考虑到的问题。
这种脸型的人在镜头前表现力更强，与光影配合时效果更出色。
演员与爱豆的区别在于，演员不仅要在表演技巧上有专业素养，同时也需要有专业的外貌考量。
当然，这并不意味爱豆就没有出路。但的确，若想在演艺圈走得更长远，光靠颜值和流量是远远不够的，终究还是要回归到专业能力上。
总之，《星汉灿烂》能够在众多爱豆和专业演员中找到一个平衡点是挺不容易的。这至少证明了一点：市场正在变得更加包容，给新人更多的机会，这对于行业的发展来说未尝不是一件好事。
"爱豆脸"往往是小巧、甜美、可爱的，画着精致的妆容，以青春活力、阳光少女为主。她们的出现通常是为了满足人们对美好事物的憧憬，是一种视觉的享受。
而"演员脸"则往往更专注于演技上的突破和提升。他们的脸上可能会有一些沧桑或巩俐的痕迹，这是因为作为一个演员，需要面对更多的挑战和压力。
但是，一个演技出色的演员，不仅能够演绎多种角色，而且能够让观众对自己的演技产生共鸣和共识。
无论是"爱豆脸"还是"演员脸"，都有其独特的魅力和价值。我们应该尊重每个人的选择，同时也应该欣赏和支持那些在自己的领域里不断努力和突破的人。
“爱豆脸”和“演员脸”的区别并不仅仅在于好不好看，其本质上有很大的不同。
你看剧里的爱豆们，基本都是圆润的娃娃脸。五官精致是精致，但总给人一种"太过完美"的感觉。就像陈意涵，典型的甜妹长相，圆润的五官线条，不明显的颧骨，加上小鹿般纯净的双眼，简直就是现代偶像剧女主的标配。
这种脸型放在古装剧中可能会有点违和，因此剧组在设计发型时，特意用额饰和发型来修饰她的脸型，这样才让她看起来更符合古代的审美。
相比科班演员，他们的脸型都很有特点。例如吴磊的棱角分明，曾黎则是立体轮廓，这样的脸型可以在镜头前与光影产生更丰富的变化，使表情显得层次更丰富。
说白了，演员的脸就是他们的工具。他们需要通过面部表情来表达各种情绪，因此面部的每一块肌肉都是可以利用的资源。
而这种精细的面部控制，需要专业的训练才能掌握。
那么，是否意味着爱豆的脸不适合演戏呢？其实并非如此。
你看《星汉灿烂》里的李昀锐，他的脸型虽然偏爱豆风格，但是因为有体育训练的底子，所以在古装戏里显得格外精神。
因为年轻人独有的胶原蛋白，反而成为了他塑造角色的优势。
当今的市场日趋多元化，对于演员的要求也不再是单一的"会演戏就行"。因此，idol转型演员，其实也不失为一个很好的选择。
最终，无论是爱豆还是演员，都必须将专业能力放在首位。颜值可以吸引观众的关注，但要真正留住他们，还需要靠实力。
《星汉灿烂》的成功，或晚给我们一个启示：在这个看脸的时代，比如纠结于"爱豆脸"还是"演员脸"，不如思考如何让每张脸都能在荧幕上展现出独特的光彩。
毕竟，好的故事应该由许多不同的角色来讲述，而非只由少数个体去阐述，这才是一个多元化的故事，不是吗？
