粉丝提问：陈奕迅和张学友都是歌神，哪个唱功更优秀一点？

声乐技术上：陈奕迅＞张学友。

共鸣情绪上：张学友＞陈奕迅。

两代歌神的唱功对比，其实这并不是一件较为公平的事。张学友所处的时代，唱功是没有达到声乐体系经验级别，全靠自身在市场之中摸索，这让张学友拥有无与伦比的商业感染力，他的现场给与粉丝的情绪价值较高，唱功核心体现在声乐腔体能力上。而陈奕迅的时代，声乐体系已经逐渐成型，对于技术的理解完全是站在张学友这些人的前辈基础上歌唱，整体音色、音域更强。

所以，从时代方向来说，陈奕迅作为后辈的第二代歌手，他的唱功是具有张学友等老一辈歌手的声乐贡献，他们并不是敌对的关系，而是一位开创完美流行乐巅峰唱功，一位后起之秀推陈出新的继承关系。但如果从声乐的硬性指标方向，以当下华语音乐已经完成的声乐教育体系来说，那么陈奕迅和张学友的唱功答案是：

陈奕迅在音色、音域上强于张学友，张学友在腔体能力上略强于陈奕迅。具体声乐数据如下：

从音色上讲，陈奕迅的音色以华语乐坛几乎最完美的颗粒度著称，具有烟嗓听感却不是严重伤嗓的烟嗓，属于音色技术之中的完美顶级音色，音色塑造的唱法上存在商业唱功突破。而张学友因为年代较为久远，当时的市场音色是以喉位和咬字方式为主，属于以非技术型的商业辨识度逻辑塑造音色记忆点，较为复古和老牌，技术性并没有陈奕迅的高。所以张学友音色较为容易模仿。

音色上，陈奕迅的技术性主要体现在：声带闭合提供的音色稳定性和音色颗粒度的听感塑造上。这里我们要理解音色的情感表达方式：在早些时候，上世纪1990年的商业化唱功本质上并不是声乐，而更多的是一种炫技和猎奇，开创大众对于流行音乐的个性化理解。所以这个时期的音色，张学友刘德华他们就会出现一种非常雷同的现象：通过夸张的咬字、语调来塑造个人辨识度。

这个时候，音色辨识度的商业需求大于了声乐情绪稳定的基本要求。而在陈奕迅这里，我们之所以会认为陈奕迅的歌声好听，很重要的一点是：陈奕迅的音色表现极为统一，主歌副歌之间的统一性更好，这种音色的统一，是较为困难的，尤其是高音部分的密集咬字能力和低音质感上，张学友会呈现一种优于喉位波动造成的音色割裂问题。而中后期张学友的表现才较为统一，但是已经机能慢慢退化。

陈奕迅的音色最好的地方并不是声带闭合的稳定性，而是音色的颗粒度。在声乐之中，音色真正有效的情绪集中在两点上：明亮度和颗粒度。其中明亮度的高频抓耳，主商业流行化，而颗粒度的低频真挚，主情绪认同化。而陈奕迅的音色颗粒度就几乎是市面上华语流行音乐最好的歌手。他做到音色颗粒度的方式是他本身是低音歌手之外，腔体的运用是极为重要的一点，声带闭合在满足音色统一的情况下，存在主动的部分漏气。找不到第二个如同陈奕迅这样的完美颗粒度音色，温暖、亲近，堪称是主流抒情歌的

还有一位叫郑中基，他的音色思维也是和陈奕迅一样，都是存在部分的音色主动漏气换取音色颗粒度，郑中基的歌声同样拥有极为优秀的情绪感染力，甚至于有很多人会认为郑中基在这个赛道比陈奕迅更为优秀。而郑中基也好，陈奕迅也罢，他们都是已经开始注意到了音色本身对于情绪和市场的选择能力，而不是张学友那种以咬字辨识度为主要音色的方式。这里存在迭代进步。

在音域上，陈奕迅的优秀则是无需多言，一首《好久不见》E2-A3的华语低音传世经典，堪称一举凭借个人之力开创了低音赛道，陈奕迅的低音能力就是华语第一。低音审美是非常高级的高门槛认知，高音虽然商业化更好，但是低音的艺术化绝对更高，因为音乐之内所有的情绪，都是以低音作为主要基调，低音也是陈奕迅真正的无敌领域。他与王菲等女歌手合唱之时，基本上都是以低音美感为主。

张学友的音域则是以C3-F4为主，这个音区就是我们常说的亲民音域，不需要太多的技术和天赋，也不需要混声能力和换声技术。非常契合早期流行音乐的推广，尤其是张学友、刘德华等四大天王时期的追星效果。这些音域提供的作品，可以让听众完成无门槛的演唱，而早期能唱一首四大天王的歌曲，就是最好的亮眼表现。社交意义大于声乐意义。中后期张学友也具有了G4的中高音能力。

陈奕迅除了低音的优秀之外，还具有非常优秀的中音能力，他的最高音真声听感可以来到稳定的Ab4这已经对于一位E2级别的低音歌手而言非常难度。所以陈奕迅在音域上，继承了港乐的亲民属性，又具有了较高的低音突破，但是对于高音，很多人说的《浮夸》其实很抱歉，浮夸的高音质量偏低，和张学友一样都是完全的尖叫型假声。陈奕迅并不是高音歌手。

在腔体能力上，则是出现了一个完全相反的情况。陈奕迅的腔体因为低音天赋和音色的塑造其实导致了部分小问题：声压级别偏弱，而且为了维持自己优秀的低频颗粒度音色，就需要注重于部分的漏气，这就导致了陈奕迅对于麦克风的需求其实较高。

张学友则不同，张学友安身立命的根本就是他的腔体声压，我们都知道一个著名的演唱片段：张学友用最便宜的麦克风唱出了CD的质感。这其实就是张学友的特点：唱功的功力主要集中在腔体部分。只有腔体完美的情况下，才能完成自身咬字音色辨识度的塑造。所以腔体在张学友这里优先级非常高，甚至于说腔体几乎是张学友唱功根本，长达四十年的腔体积累，让他几乎一开口就是强支撑情绪饱满，而且具有表演空间，张学友的老一批歌手，表演也是较为重要的一环。

如此，张学友的腔体声压表现是非常优秀的，他也不需要做出类似于陈奕迅的主动降低声压的方式，可以提供最好的可听度。而这种基于腹腔支撑的强烈情绪，可以让张学友的现场具有非常好的唱功表现。在中后期，这样的腔体能力，也让张学友具有了极好朝着混声转变的可能性。

综上，张学友和陈奕迅他们的唱功表现，其实时代已经做出了选择：长江后浪推前浪，后来者站在前浪的巨人肩膀上，自然可以走得更远。这是没有问题的，但是张学友的唱功依旧又可取之处，尤其是他几乎长达四十年的坚守，值得更多歌手学习。