当今中国书坛的最大问题是什么？当然是书法家没文化了，这是很多人对当今中国书法家最多的评论，无论书法家地位如何，都会被质疑缺少文化修养，原因就在于当今书法家大多选用古人题材进行创作，即便有原创作品，也因为很多人看不懂而被忽视。

当今中国书坛真的没文化吗？当然不是，当代很多书家非常重视文化修养，总是强调字外功夫，文学创作也很普遍，只是现代文文字太多，不便于用书法的形式记录和展现而已。

而网络评价总是这样，在能够充分隐藏的情况下，任何人都尽可能的通过语言文字来宣泄情绪，贬扬褒抑其实就是人们释放压力的结果。

不过当今中国书坛还真有文化的问题，并且已经有书法家在试图割裂书法和文化的关系。

中国书法自古就有实用性和艺术性的双重属性，在手写文字还是主要沟通方式的时代，书法是注重实用性的，写字主要为了记录内容，艺术性的表现只是一种装饰。

因此，古代流传下来的很多书法佳作大部分都是原创内容，比如《兰亭序》就是王羲之所做的一篇序文，《麻姑山仙坛记》也是颜真卿写的一篇文章。

古代没有专业书法家，书家必是文人，书法和文化是一体的，密不可分的。

然而当科技取代了书法的实用性，书法只能够向着纯艺术的方向发展，艺术对文化的依赖性不是很高，于是就有人提出书法不需要文化的观点。

我们可以看到很多书法家都在选用古人的诗词，稍微有点学问的书家会选用比较冷门的诗作，其作用也仅仅展示了书家的见识，无法代表书家的文学水平。

也有书家在努力进行古体诗词创作，但是由于古今语境的变化，也很难达到古人诗词的境界，更多的是打油诗。

书家没有自己的文学作品，不免遭到民众的质疑，于是就有书家提出书法是艺术，艺术家和文人没有必须的关联。

这种割裂书法和文化的观点，势必要将书法沦为一般艺术的范畴，没有文化内涵的书法只能算一种技巧。

中国传统艺术都经久不衰的一个重要原因，就在于与文化的紧密关系，艺术离不开文化的支撑，文化通过艺术拓展，中国书法和国画一样都是高雅艺术，不同于市井杂耍。

书法是以文字为主要元素的艺术形式，元素单一，生命力脆弱，就注定了书法只能依靠文化来维持营养，否则书法就必然陷入低俗，没有文化内涵的书法必然全是江湖体。

然而当今书坛的尴尬是，书法家不善于创作古体诗词，民众也不再习惯通过书法去品读诗词。

尽管很多人质疑当今书坛没文化，但是去看书法作品时也只关注于字，至于写的内容是什么恐怕都不知道，即便有书家的原创诗词也很难被人品读。

尽管不舍，但是书法与文化之间的关系确实在不断脱离，没有文化内涵的书法更像是用文字创作的绘画，还没有绘画内容丰富，更显单调和枯燥，这样的书法还值得欣赏吗？