每个人都有一条属于自己的"苏州河"，都曾干净过，都怕脏，也都终究会变脏。

西法大剧社演出的话剧《苏州河》是根据同名电影改编的，如果说两者有什么共同点，那就是，忧伤、阴暗潮湿的气息是这两部作品的根基。但相较于电影版的颓废与忧郁，话剧版《苏州河》在叙事方式、舞台设计与戏剧冲突等方面又有明显的变化。在导演朱怡帆和杨碧莹的努力下，西法大剧社的《苏州河》在舞台上为观众呈现了一个颇有新意的“苏州河”。

话剧《苏州河》讲述了一位天真、家境不错的女孩牡丹与一个混混出身的男人马达的爱情故事，这两个本身就不在一个社会阶层的人，在现实中是很难走到一起的青年人却在戏中相遇相爱。

在电影中，女主角给这样的女孩赋予了很鲜明的特征：非常单纯，对爱情一根筋。而男主角马达，不是那么阴险，也不是那么正面。影片充斥着一种颓败之气，它有点偏向描写底层人物的生活，而整部电影最出彩的地方，在于开场几分钟：苏州河即使肮脏、落寞，但还是有很多劳动人民依靠它为生，辛勤耕作。

和电影一样，西法大剧社的话剧《苏州河》并没有在舞台上直接为观众们点明爱情是什么，而是用剧中人物对话来抛出问题，并由此让观众们得以深思，引出每个人自己心中的答案。何为爱情，对牡丹来说是与所爱之人共赴天涯海角，对马达来说是许诺中的永远等候，对美美来说是能够被珍惜，平静地过着世俗的生活。

这三点其实并无矛盾，牡丹和美美也同样是向往爱情和自由的女子，可是马达最后还是放弃了可以为他带来幸福的美美，等待可能不会再回来的牡丹，是因为牡丹的离去已经使原先的纯洁的爱情成为了执念，那个十六岁的女孩将成为马达心中永远的伤痕。

在牡丹的死亡面前，马达终于认清了自己对爱情的执着，也将这部话剧推到了一个高潮——寻找牡丹成为了马达活着的唯一理由。恋与不恋、变与不变，整部话剧以“寻找”——这一人生永恒的主题收尾，为我们留下了一个时代的青春痕迹，留下了许许多多的人性思考。

我们每个人都渴望自己是干净的，可又在不断的磨砺中接受秽物的洗礼。没有人能做到牡丹这样，因为每个人总要和别人的心对接，久而久之，就像分子会扩散一般，我们终将变得与别人一样，却又因为这已经不是最初的自己而懊悔、愤恨。有些人就像戏中的马达一般沉溺在干净的回忆中，而有些人就像美美一般继续肮脏下去。

若每个人都有一条自己的苏州河，那么我们应该做的就是给自己的苏州河中划出一块名为“信仰”的区域，那里的水不论其他区域被怎样污染，始终是纯净的。也许只有这样，我们才能在这个模糊的世界里找到自我，才能在这个不干净的世界里，昂着头宣布自己与一般人的不同之处。也只有这样，苏州河才会永远流淌在心间，永无干涸的那一天。