传统学习书法的路径通常是从临摹正楷开始，继而学习行书，最终达到草书的境界，这就像先学会走路才能跑步一样自然。这种方法无疑是非常有效的，尤其适合儿童和中小学生在启蒙阶段的学习。在他们刚开始学习认字和书写时，正楷是基础，也是他们唯一的选择。

然而，对于成年人而言，由于他们已经拥有了丰富的书写经验和知识，如果依然从正楷开始学习，可能会感觉是在重复过去，从而浪费宝贵的时间。对于成年人来说，直接从草书入手可能是一个更加高效的选择。随着科技的发展，手写在日常生活中的实用性已经大大降低，打字在很大程度上取代了手写。在这种情况下，书法的练习者主要分为两类：一类是将书法作为职业的专业人士，另一类则是出于个人兴趣而学习书法的爱好者。尽管他们的出发点不同，但都有一个共同的目标，那就是将书写提升到艺术创作的层面。仅仅把字写得好看已经不能满足他们的需求，他们追求的是书法艺术的深度和内涵。

现代草书作品，当下行草书为先掌握草书技艺能带来诸多益处：首先，草书的书写过程极具观赏性，笔触迅速而流畅，如同龙蛇飞舞，云水行空，创作速度迅猛。对于具有一定表演才能的人来说，草书书写甚至能成为一种行为艺术，边写边演，常常能赢得观众的热烈掌声。特别是狂草，其大胆的笔触和开放的结构，往往能吸引众人目光，令人赞叹。其次，草书的书写不需要事先画格子，节省了大量准备时间和工作，这对于现场的书法表演尤为重要。最后，草书难以辨认的特性，也赋予了它更高的艺术价值。由于认识草书的人较少，人们往往不敢轻易批评，担心显得自己不懂艺术。楷书则不具备草书的这些优势。公开场合书写楷书，若只是几个大字尚可，但若要连续书写数十上百个小楷字，不仅需要保持端正的坐姿，书写速度也慢，观赏性远不及草书。至于准备工作和书写的准确性，楷书的要求也更为严格，一旦书写不整齐或出现错误，整幅作品便可能作废，因此在这些方面，草书具有明显的优势。就作品的市场价值而言，草书的欣赏性和艺术价值通常更高，从书法作品交易以行草书为主就可见一斑。既然草书在书写过程和作品价值上都有显著优势，直接学习草书无疑是一条快速进入书法领域的途径。对于成年人而言，即便没有书法练习经历，大多数人也拥有多年书写经验，因此从草书入手并无难度。相反，如果从楷书开始，可能难以静下心来认真临摹，从而浪费时间。先掌握草书技巧，如果需要，再学习楷书，效果可能会更好。草书的学习并不依赖于楷书的基础，换言之，楷书的功底并不影响草书的学习，关键在于个人的努力和学习态度。那么，究竟应该如何学习草书呢？

怀素《自叙帖》局部学习草书与学习其他书法字体相似，都需要通过临摹经典字帖来入手。但草书的学习不仅要求临摹单个字符，还要求临摹完整的草书作品，这与楷书的学习有所不同。临摹单个字符有助于掌握草书的基本形态，而不能随意简化字形，因为每个草书字符都有其特定的来源和规范。虽然学习所有汉字的草书形态是一项庞大的工程，但草书的临摹不像楷书那样要求严格，主要掌握字形结构即可，同时也可以融入个人的风格。在临摹整幅草书作品时，除了学习每个字的写法，更重要的是理解字与字之间的联系。可以通过观摩草书名家的作品来提高自己的审美和技巧，例如怀素的《自叙帖》、张旭的《古诗四帖》和张芝的《冠军帖》等。草书的核心在于章法的运用，仅仅临摹好每个字的草书形态是远远不够的。楷书通过整齐排列即可形成佳作，而草书则需要通过字形大小的变化、笔法的快慢、字距和空白的处理等章法布局技巧，才能创作出优秀的作品。草书创作中，单个字的写法需要服从整体的章法要求，并非固定不变，整体的章法布局才是草书艺术的最高追求。因此，学习草书的重点不在于临摹单个字，而在于如何运用章法将这些字重新组合，创造出新的艺术形态。具体而言，同一个草书字符在不同作品中的表现形式可能截然不同。小章法的运用可能会改变字符的形状，而大章法的运用甚至可能让这个字符发生根本的变化，如大小差异巨大、结构完全不同，这都是为了适应作品整体的意境和风格。因此，学习草书不仅是学习书写草书字符，更重要的是学习如何创造艺术，如何在作品中合理安排每个字，使作品具有动感，激发观者的无限想象，从而领悟草书艺术的精髓。行书和草书在一定程度上是相通的，行书中包含草书的元素，草书中也带有行书的特点。掌握了草书的技巧，也就为写好行书打下了基础。两者的主要区别在于行书的结构变化较小，更易于辨认。

张旭《古诗四帖》局部，草体字难以辨认精通行草书的创作技艺需要经过长期的学习和领悟，这是一个渐进的过程，不能急于求成。行草书给予创作者较大的自由度和表现个性的空间，但这也意味着需要更高的掌握能力，否则容易误入歧途，创作出缺乏美感的“丑书”。对于没有草书基础的观众来说，他们可能难以理解行草书的美，因为他们习惯于像观察楷书那样去审视每一个字，而忽略了字与字之间相互作用所形成的艺术效果。草书的字形简化且没有统一的严格标准，即便是书法大师们所书写的同一个草书字，也往往各有千秋，这正是草书的魅力所在——它的自由与随意性。在欣赏行草书时，我们更应注重整体的和谐与美感，而不是像对待行楷那样过分关注每个字的具体形态。对于草书的初学者来说，可以借助《五体字典》等书法工具书，每天练习一些常用的草书字符，通过日积月累逐渐掌握每个字的草书写法。在初始创作时，建议选择字数较少的短诗词进行练习，并参考一些字数较少的名人行草书作品进行临摹。经过一段时间的练习，积累了一定的经验后，再尝试创作更复杂的行草书作品。至于那些草书的经典古帖，在初学阶段应多阅读、多思考，少临摹，因为这些作品中的章法布局和笔法速度较难掌握。只有深入理解了其中的精髓，才能在创作中得心应手。等到能够熟练创作简单的草书作品后，再回过头来临摹这些古帖，届时才能真正把握其精髓，进而创作出包含数十甚至上百字的大型草书作品。

张芝的《冠军贴》局部需要再次强调的是，直接从草书开始学习书法这种方式，更适合对书法有浓厚兴趣的成年人，而对于少年儿童和学生群体则不太适宜。对于年轻学生来说，书法学习还应遵循从楷书开始，逐步深入的传统路径，不宜过早涉足草书。由于他们年纪较小，知识面和理解能力相对有限，草书的深奥对他们来说可能难以把握。但一旦楷书基础扎实，对未来学习草书无疑大有裨益，因此，他们应该首先专注于楷书和行书的学习。对于成年人而言，如果想要全面提升书法技艺，楷书的练习同样不可或缺。当草书水平达到一定程度后，再回头练习楷书，往往能够获得更深刻的理解和更高效的学习效果。这种由草书到楷书的学习路径，可能会带来意想不到的收获。同样地，掌握了楷书的技巧，也会反过来丰富草书的表现力，提升行草书的艺术价值和观赏性。