真正的优秀的素描作品是什么样子的？

我理解为是矛盾的平衡点，

是在整体完整和局部出彩之间的矛盾之中找到了一个平衡点，

是在虚（模糊）和实（清晰）之中找到了一个平衡点，

是在理性和感性之中找到了一个平衡点，

这样的画面不一定第一眼就能吸引你，

但它绝对具备深邃的气质，它耐看，它身上暗示着宇宙的规律，

因为我个人是国画造型出身，

对线条比较注重，我推荐几幅在线条上比较优秀的素描作品吧：

俞红的《大卫》 就是当年典型的苏派素描，也就全部都是一根根排出来的线条所组成的的素描。

这张《大卫》哪怕放到现在来看，还是有非常多的可取之处的，如果大图看不出来的话，我们可以来看看局部：

这种所谓的最好的效果，在我看来是一种非常克制且扎实的朴实，非常耐看且打动人，画得也非常深入且细节充沛，这就是我前面说的在整体完整和局部出彩之间的矛盾之中找到了一个平衡点的完美诠释。

不知道题主你发现没有，很多欧洲的早年素描的线条都是顺着结构走的，线条用法跟货币的绘画排线是如出一辙的，其实这种排线手法最早可以追述到欧洲中世纪。这种手法之所以干净的根本在于线条是随着结构排出来的，且依附于结构，为结构表达而不是乱排。

只要我们能够理解结构，我们的素描就可以顺着结构去施以线条,最终呈现造型，而这其中，丢勒的素描和版画最为经典：

上面这幅可谓是全世界最完美的线条作品之一了，

你仔细看丢勒的受光面线条，全部都是依靠着结构而去严谨地排线，

干净不意味着简略，丢勒的线条繁杂严谨，没有一根错线，没有一句废话，

每一根线条都是为了表现空间、结构、光影而服务，这样的线条就是最理想的效果：

Romain Julien的素描调子是一根线一根线地排出来的，非常轻柔且严谨规律，他的造型极为概括，排线更为克制，且格外注重光影和整体画面的氛围感，营造出一种唯美的气场，有一种古典美感：

Jean - Baptiste Greuze作为一位举世瞩目的大师，他的线条跟前面举例的Bernard Romain Julien非常像，可以说是同宗，但是Greuze会更强一点，因为他不会为了表现美感而去刻意唯美，他会更注重扎实的造型，表现上个人认为也会更加干净一点，这是一种扎实的干净，而且在神态、结构、空间细节上的方方面面，Greuze都无愧于大师之名：

荷尔拜因的外轮廓线对于国画而言也有着非常大的帮助和益处。

外轮廓线支撑着素描调子起伏是他的造型核心，轮廓线的精准，克制且冷峻的气质，成就了荷尔拜因的画面，绝对的完美主义，完美到你随便动一处整幅画感觉立马不对：

他着力表现出人物的社会地位、性格特征和心理状态，并吸收了意大利式的肖像技法。显然，画家并未矫揉造作地去故意美化、粉饰他们，而是以直观的、高度写实的手法忠实地记录了自己的感受和理解：

这便这我认为的真正优秀的素描作品所具备的标准，我相信过往的造型艺术中蕴藏着人类伟大的精神结晶和创新心血，我也相信我们能从这些优秀的作品中汲取到养分，如果你喜欢的话，不妨点个赞，点赞多的话会继续更新的哦~