这幅画是清代画家戴熙的作品，名为《寒峰岌嶪图》。寒峰很好理解，就是山中寒意逼人的意思。岌嶪是山势高峻雄奇的意思，相较寒意更容易让人感受到。画中山巅很有意思，看上去好像一堆乱云，还有那山中寒林明显借鉴了北宋李成的画法。至于雄奇险峻的气势，源于借鉴范宽的画法。

用一幅画致敬两位宋代山水画名家，这个想法很好。宋代山水画是艺术创作的高峰，后人无法超越，只能反复学习。在学习过程中尝试融合名家画风，形成自己的风格，是很多画家在创作中的必经之路。清代画家擅长仿古，也喜欢融合各种风格实现化古为新的想法。生活在清代晚期的戴熙也不例外，他早期作品以临仿王翚风格为主，融合的理念早已烙印在心中。

戴熙 寒峰岌嶪图

想把两位名家的风格进行融合难度很大，既要保留名家的笔墨特征，又要找到不同风格之间的相似性。一般来讲，从构图入手，再用笔墨表现，效果会更好。无论是李成还是范宽，他们在构图上采用平远法，在布局上层层推进实现空间由近到远的变化。戴熙抓住这个相似点，进行位置经营，在空间处理上与名家作品保持一致。

由于戴熙临仿的两位名家笔墨特征都很明显，画山水的时候就要有所取舍。为了强调视觉效果，他选择了卷云皴而不是雨点皴。这是由于，清代画家比较重视作品的观感，喜欢用具有装饰性美感的皴法。卷云皴运笔多变，线条盘旋迂回向中心收拢，看上去像天上的云彩十分漂亮。

戴熙 寒峰岌嶪图 局部

当然了，他也没有完全舍弃雨点皴。戴熙在山岩棱角处画满苔点，让山石显得更加立体苍润。在中景处采用留白代表山中雾霭，靠近雾霭的地方用雨点皴画了一块山石。用笔不多恰到好处，没有影响高山的气势，反而让人可以更好地领悟李成重视的惜墨如金。

画中寒意，主要靠前景延伸到中景的寒林表现。松树在前寒林在后，配合构图将画中景色推到远处。疏密交错，枯枝穿插，用笔沉稳有力，略显弯曲的枝杈好像蕴藏弹性，象征着生机不灭。戴熙充分利用线条的表现力，让人感受到寒意的同时体会自然山水精神。

戴熙 寒峰岌嶪图 局部

除了笔墨构图，在内容题材上戴熙有一点点取巧。李成、范宽技法全面，他们格外喜欢画秋冬山水。戴熙为了融合他们的风格，尽力在题材上靠拢。画中山水烟林清旷，用墨清润，颇有风雨明晦之势。

北宋有三位画山水的名家分别是董源、李成、范宽。戴熙一口气就临仿了其中的两位。至于为何不融合董源的风格特征？答案很简单，风格融合需要找到相似性、相关性，如果不管不顾任性而为，只能是画蛇添足。

戴熙 寒峰岌嶪图 局部

《寒峰岌嶪图》浑厚大气，山峰伟岸，让人感到气势十足。还有那一片寒林，增添了无尽意趣。这就是清代画家的追求，描绘人与自然亲近契合。