哲思与动作交融——《机械战警》

今天聊聊美国电影《机械战警》。

片名 RoboCop (1987)，别名铁甲威龙(港) / 机器战警(台) / 机械战警 / 威龙争雄 / 死而复生。

电影设定在未来某个时刻的底特律。曾经的汽车之城沦为帮派肆虐的恐怖之地，一连串警察惨遭毒手。

一家名为Omni Consumer Products（OCP）的私人企业雇于底特律警察局，意图通过推销机器人警察来消灭犯罪。一位科学家提出了他的构想，将机器人与人脑相融合，创造出了第一个“机械战警”。

自上世纪八十年代初，《机械战警》构思以来，剧本几乎被所有主要电影制片厂拒绝。好莱坞的大导演们都曾拿到过剧本，但也都被拒绝了。

直到保罗·范霍文拿到剧本，他在法国度假时收到了它，读完第一页后就把它扔掉了，确信这只是一部愚蠢的动作片。

当他从泳池中归来，发现妻子玛蒂娜正全神贯注地阅读着这部剧本。他告诉她：“好吧，那不过是一坨屎。”然而，玛蒂娜从头到尾都读了一遍，不同意保罗·范霍文，说这个故事有很多讽刺和寓言的元素，这说服了他执导这部电影。

《机械战警》无疑是 1980 年代最好的动作片之一。对于猎户座影业而言，这部作品更是带来了巨大财务收益。在商业利益的驱使下，猎户座影业决定继续推出续集。保罗·范霍文明智地选择了保持清醒的头脑，并未回归执导续集，而是将目光投向了与施瓦辛格的全新合作，共同打造了另一部科幻经典《全面回忆》。

尽管如此，猎户座影业依然没有放弃对《机械战警》系列的开发。他们趁热打铁，相继推出了两部续集电影、两部卡通系列、一部电视节目、几部漫画系列，在2014年更是大胆“重启”，对墨菲的出身进行了全新的构想。此外《机械战警》系列还在视频游戏和玩具领域大放异彩，还有一部由粉丝自制的模仿电影。2018年《机械战警归来》被宣布为第一部电影的续集，忽略了其他故事的存在。

保罗·韦霍文的电影难以简单地归入某一类别，这部影片融合了喜剧、闹剧、浪漫情感以及深邃的哲学思考。

影片探讨了一个引人深思的问题：什么是人？

影片还充满了讽刺幽默，透露出尖锐的社会讽刺，直指社会的痛点，揭示资本主义消费社会的种种弊端，让人在欢笑中感受到社会的冷酷与无情。

影片主要围绕消费主义，在这个看似繁荣的社会中，一切似乎都被标上了价格。通过机械战警这一形象，始终贯穿着一条强烈的社会评论线索，对现代社会中的种种问题进行了深刻的剖析。保罗·韦霍文在另一部作品《星际战队》中也做了类似的事情，他以尖锐的视角打破了类型的束缚，提出对社会的深刻批判。

影片讲述的故事看似基础，但通过独特的叙事方式与风格变得生动。

《机械战警》是一部科幻与动作完美融合的佳作，让人印象深刻。

彼得·韦勒饰演的机械战警无疑是最大的亮点。他的动作表演堪称标志性，既符合机械战警的设定，又充满了力量感与节奏感。

在试映时，在博迪克团伙折磨杀害墨菲的场景，有十几位观众因无法承受而提前离场。

尽管为了符合戏剧放映的标准，两个场景都进行了大量的修剪，使这部电影能够获得MPAA的R级评级。

为了迎合MPAA的审查标准，避免影片被划入更为严格的X级，这一场景不得不经历多次大幅度的剪辑。尽管导演保罗·韦霍文对此持有强烈的反对意见，即便他早已同意交付一部R级电影，但在审查的压力下，仍不得不做出妥协。

在剧场版中，我们依稀可见博迪克用霰弹枪将墨菲的右手炸得血肉模糊，随后埃米尔又用另一把霰弹枪轰掉了他的右臂肩膀，然而在这些画面中，露骨的血腥场面已被刻意限制。而在那短短多出的2秒加长版中，博迪克冷酷无情地用手枪轰掉了墨菲的大脑。

另一处被删减了几秒钟的场景是ED-209在会议室中杀死一名高管的。原始镜头中的肢解、子弹击中以及爆头画面均被删去。

在导演剪辑版中，这些被删减的场景得到了恢复。

在拍摄过程中，导演保罗·韦霍文和制片人乔恩·戴维森遭遇了一个棘手的难题，影片的制作进度和预算均出现了严重的滞后。于是他们故意略去了墨菲警官死亡这一关键场景的拍摄。

影片制作完成后，两位创作者携带着已完成的镜头回到了洛杉矶，并告诉高管们，墨菲的死没有被拍摄。高管们被其中的美学风格和表演所深深震撼，于是决定追加投资，为电影制作人提供了更多的资金。在洛杉矶一座经过重新装修的仓库中，导演和制片人终于补拍了墨菲警官的死亡场景。

机械战警的制服又热又重，彼得·韦勒每天因大量失水而减重3磅。为了缓解这一困境，制片方最终决定在制服中安装了空调。

在影片中，我们注意到机械战警与警车的互动镜头多数集中在他下车或准备上车的镜头。这是因为彼得·韦勒在穿上全套制服后，几乎无法坐进警车。因此，在拍摄他身处车内的场景时，他仅穿着制服的上半部分，而当他离开车子时，我们看到的也多是脚先着地的镜头。

在解救人质场景中，机械战警走向前议员将市长扣为人质的房间时，观众所见的红外热视觉模式并非依赖昂贵的红外光谱仪相机拍摄而成。

实际上是导演采用了荧光人体彩绘，在裸体演员身上绘制图案，再于黑光之下执行拍摄。保罗·范霍文曾坦言，这种技术相较于购买真正的红外光谱仪相机而言，更为经济实惠。

这位年轻的加油站服务员，戴着眼镜，手捧几何书籍，他的形象致敬了年轻的保罗·韦霍文本人。

他也是戴着眼镜，在荷兰学习数学。

影片中，导演保罗·范霍文以一种意想不到的方式短暂客串。

他在片中化身为一个疯狂跳舞的人。影片中，当里昂试图向机械战警发起挑衅，踢向他的胯部时，镜头一转，我们可以看到保罗·范霍文在舞蹈俱乐部中手舞足蹈。原本，他并没有打算亲自出现在影片中，只是想通过刺激群众演员的方式，让他们更加投入地跳舞。结果，他的这一举动摄像机捕捉了下来。

据导演保罗·韦霍文介绍，裸体男女警察一起的储物柜与淋浴间场景，并非单纯展示裸露，而是在描绘未来追求性别中立。与传统的按照性别分隔的更衣室与淋浴间形成鲜明对比，此片中的男人与女人共用一个空间，仿佛这一切在未来社会已是再自然不过的事情。

保罗·韦霍文原本期望在这个场景中展现更多的裸露镜头，然而由于时间和节奏未能如愿。他表示：“我们试图在更衣室这一场景中引入性别中立的概念，但受限于时间，这一场景只持续了短短几秒。”

十年后，保罗·韦霍文在《星际战队》（1997）中再次尝试，打造了一个持续几分钟的类似场景，更为深入地展示未来政府机构中性别中立的理念。有趣的是，这部影片中的许多演员和临时演员在拍摄裸体场景时都显得颇为紧张。为了缓解他们的紧张情绪，保罗·韦霍文与摄影师约斯特·瓦卡诺以身作则，亲自脱衣示范。

保罗·韦霍文表示，对于他来说，裸体并不是一个问题。约斯特·瓦卡诺在裸体主义者营地长大，对于这样的场景早已习以为常。尽管时间长短不同，但都表达了导演未来性别中立的愿景。

机械警察诞生，

探讨社会弊端。