1、尼古拉斯·普桑（1594－1665）是十七世纪法国著名的画家，被誉为法国古典主义绘画的奠基人之一。普桑出生于法国西部诺曼底地区的莱桑德利，家境贫寒。他在18岁时来到巴黎，开始在佛兰芒画家费迪南德·艾丽和乔治·拉勒曼德的画室学习。

2、大约10年后，他前往罗马，在那里逐步成名，并与其他古典主义艺术家一起形成了一个由艺术家和赞助人组成的非正式学院，他们都反对傲慢的巴洛克风格。普桑的大部分职业生涯都在意大利度过，尤其是在罗马，他的作品主要以宗教和神话主题为主。

3、他的画作构图完美、风格明朗、庄重典雅，被认为是古典主义美学的典范。普桑对艺术的贡献不仅在于他的作品本身，还在于他对绘画理念的革新。他将绘画与“活计”真正分开，成为真正的艺术。

4、在普桑之前，画家们依然是通过订单的要求来作画，绘画依然是一种“活计”。普桑对于绘画是真爱，即便没有订单，没人要求，他也会自己画画。此外，他完全独立作画，决不允许别人的参与，这在当时是非常独特的。

5、普桑在法国期间，将自己和谐构图的理念引入法国画坛，还带去了很多意大利艺术中极为精妙的艺术理念，对于法国年轻的画家们启发极大。他在法国期间被路易八世聘为宫廷画家，但由于无法忍受宫廷的尔虞我诈，他最终返回意大利。他的艺术风格和理念对后来的艺术家产生了深远的影响，被誉为“法兰西绘画之父”。

《圣伊拉斯谟的殉难》，油画，1628-1629年，320×186cm

6、普桑的《圣伊拉斯谟的殉难》这幅画展示了普桑在艺术风格上的独特追求和表现手法。首先，无论从鲜艳的用色、富有动感的构图还是人物的夸张体态和表情上看，这幅画都称得上是一幅典型的巴洛克风格画作。普桑在这幅画中通过强烈的色彩对比和复杂的构图，成功地传达了圣伊拉斯谟殉难时的悲壮和神圣。

7、尽管《圣伊拉斯谟的殉难》具有巴洛克风格的特征，但普桑在创作过程中逐渐意识到自己更倾向于古典主义的艺术追求。古典主义强调理性、秩序和和谐，普桑在这幅画中通过严谨的构图和对人体解剖学的精确描绘，展现了他对古典艺术的深刻理解和尊重。

8、作为一幅宗教画，《圣伊拉斯谟的殉难》描绘了圣徒在殉难时的场景。画中的圣伊拉斯谟面容坚毅，眼神坚定，体现了他对信仰的坚定不移和对死亡的无畏。他在这幅画中既有对巴洛克风格的尝试，也有对古典主义的回归。这种风格上的纠结和探索，使得这幅画不仅具有艺术上的价值，也反映了普桑个人艺术道路上的重要转折。

9、 普桑创作这幅画时，正值他在罗马生活的时期。罗马丰富的古代遗迹和艺术氛围对他的创作产生了深远影响。他在罗马结识了许多艺术家和学者，这些交流和学习使得他的艺术风格更加成熟和多样化。

《阿尔卡迪牧人》，油画，1638-1639年，85×121cm

10、普桑的《阿尔卡迪牧人》是一幅充满哲理和古典美的作品。以死亡与生命的对比为主题，画面中四个人物围绕着一座石墓，墓碑上刻有铭文“Et in Arcadia ego”，意为“即使在阿尔卡迪亚，我也存在”，暗示死亡无处不在，即使在理想的牧歌式乐土阿尔卡迪亚也不例外。这表达了对生命短暂和死亡不可避免的深刻思考。

11、画中的四个人物各自表现出不同的反应：有的在认真辨认墓铭，有的在指给他人看，有的则显得淡漠。这些不同的反应象征了人们对死亡和生命意义的不同理解和态度。普桑通过这幅画向观者传达了一个道德教诲，即无论生活多么美好，死亡都是不可避免的。

12、普桑的作品以简洁的线条和和谐的构图为特点，在《阿尔卡迪牧人》中的四个人物通过简单的线条组合、对称和呼应，展现出古代艺术的单纯和严肃。每个人物在画中不仅扮演特定角色，还能独立成像。前景的女人形象典雅，线条和衣褶和谐，具有女神般的庄严。

13、画中人物的姿势和动作设计精巧，如跪在地上的牧人手臂与腿形成对称角度，背部的曲线强有力。俯伏看墓铭的牧人则表现出青年人的力量和动作的流畅。人物姿势和披肩以及长袍的褶皱设计，这些元素虽常见，但普桑通过精确的素描和动作表现，赋予作品独特性。

《埋葬福基翁城》，油画，1648年，47×71cm

14、普桑的《埋葬福基翁城》这幅画，以其严谨的构图和线条的和谐组合而著称。普桑通过简单的组合、对照和呼应，创造出一种平衡和对称的美感。画中的人物姿态各异，有侧影、正面和四分之三的面相，手臂与腿形成对称的角度，整体构图简洁而有力。

15、 这幅画描绘了古希腊将军福基翁的葬礼场景。福基翁因被指控叛国而被处死，死后他的尸体被拒绝埋葬在雅典，而是被运到一个偏远的地方进行埋葬。普桑通过这幅画表达了对福基翁命运的同情，同时也反映了当时社会对正义和道德的思考。

16、普桑在这幅画中运用了柔和的色彩和精细的光影处理，营造出一种宁静而庄重的氛围。画中的天空和地面色调和谐，人物的衣着和背景的自然景物相得益彰，增强了画面的整体感和深度。

17、画中的人物形象生动，姿态各异，表现出不同的情感和状态。普桑通过细腻的笔触和精准的描绘，使每个人物都具有独特的个性和生命力。这种对人物细节的关注，使得整幅画更加真实和感人。