生活本身是一团乱麻，剪不清，理还乱。这团乱麻中最难以理清部分便是与父母的关系，或恶化，或和解，或归于平淡。

电影《春潮》中，郭建波处于三代人矛盾的中心，身处漩涡中心，她尴尬，心力交瘁。

她的母亲纪明岚对外界总是表现出一副充满了热情和好脾气的样子，然而，对于自己的家人，却总是用恶语来中伤。

郭建波自己也表现出畸形的性格。在工作中展现除开朗和善解人意的一面。回到家中，总是沉默寡言，似乎是一种无声的对抗。

郭建波的女儿郭婉婷，是这三代人母女关系中最弱小的一个。从小就生活在这种家庭关系的压抑之中，她学会了审时度势和察言观色，学会了用假装的嬉笑来掩盖自己的脆弱。

三代人就在这样的畸形关系中沉重的生活着，被压得喘不过气来。

郭建波没有丈夫，但一直和一个男人保持密切的关系。母亲纪明岚也没用丈夫，但却有一个老相好。所以郭婉婷没有父亲，郭建波也没有父亲。

在这样一种男性缺位的家庭中，三代人人彼此之间丧失了信任，充满一种不安感。

无数个寂静的深夜，郭婉婷无人陪伴呵护；纪明岚辗转反侧，难以入眠；而郭建波没有一刻不在思念着自己的情人。

郭建波至少还可以和自己的情人明目张胆的宣泄爱欲，所以她的沉默寡言的压抑可以在另一个维度得到释放。然而母亲纪明岚对自己的“准老伴”却只能选择克制，克制的结果便是情绪的堆积，加上外面伪装的心累，导致她在家庭中的性情暴躁。

影片中不止一次地展示了“性元素”。郭建波关于性侵犯案件的报道，不顾孩子和情人你侬我侬，耳鬓厮磨，纪明岚拒绝男性的求欢要求。性本身已经成为缓和母女之间紧张关系的关键。

这种难以和解的家庭关系并不单纯是郭建波的个例，而是当下很多家庭关系的艺术化呈现。这不是爱和对男人的报复，而是控制欲得不到满足后的表现。

纪明岚认为郭建波的父亲是不负责任的，甚至直接称其是“流氓”。然而，对于在郭建波来说，“流氓”这个词却在她初潮提供了帮助和一丝父爱。结果，两代人对男性的不同态度便产生了分歧。

去下结论批判谁对谁错很难，因为每一种现象都是由无数个深层次原因造成的。但从电影结尾时郭建波的独白可以看出，至少父亲这个“流氓”已经尽到了某种责任，反而是她的母亲，只会责备，推卸和逃避，让这个家庭变得更加压抑。

郝蕾可以说是中国最被低估的女演员，她饰演的郝建波在最后有10分钟的独白，没有台词和表演功底，很难做到这种感觉：当我晚上无法入睡时，我想在母亲的怀里躲藏很多晚，但大多数时候我都躺在一个男人身上。

她渴望母亲的关怀，迎接的确实劈头盖脸的斥责。一个女儿的正常需求的不到满足，可怜又残酷。家庭关系缺失，使人们不知所措，只能在身体上发泄，似乎这样就能和自己和解。

整部电影以一种旁观者的视角展开。显得冷静和漠然。杨荔钠曾在贾樟柯的电影《站台》中版已过一个角色。显然，她想用那种观察者的方式，对着个时代和各种现象做观察和记录。

然而，整个故事的来龙去脉缺乏具体的呈现。观众只能从人物的简短语言中想象过去发生的事情，没有铺垫和转折的过程。喜欢判断对错的观众往往只能从母女的原本就不多的对话中来判断。显得很不客观。

人物的塑造很重要，应该通过语言，行为，过去的经历等多个维度来呈现，单纯的语言可能会让一些观众乏味，情绪的爆发和感情的渲染也会因此失去扩张力和表现力

尽管最后郝蕾的独白将一直的压抑和冲突的原因释放出来。但是仅仅通过独白，很多观众无法体会到这种情绪和态度的转变，更体会不到这段独白中她内心所呈现的痛苦。意境塑造的很好，然而更多的观众却希望更多故事的呈现。

所以，整部影片基调平淡，最后的独白才是真正的高潮，这使得观众观影不是很舒畅，当然文艺片或许也需要筛选一批观众吧。

影片中，家庭的伤痕没被着力刻画，而是重点展现这种伤痕所造成的应激反应，并全通过女性的视角呈现出来。父权似乎被可以忽视，但又无处不在。隐晦中，女性的阴柔和男性的阳刚一直在不断冲突。

父权缺位，女性完全凭借自己走出男性的阴影，这是导演在电影中传递的理念和价值。以这种反高潮的方式，让女性在压抑的平静中和母亲，和自己和解。这种和解没有惊天动地的痛苦和呐喊，没有表现出撕心裂肺的痛苦，而是润物细无声的出现，似乎又转瞬消逝。

电影最后，郭建波的脑海中呈现一段充满色彩的关于肌肤之亲的画面。随后，流水涌来，涌向城市各个角落，城中春意盎然，人们欢声笑语。

导演似乎是用这样的意象，表现出柔弱女性的魅力和力量。这与今村昌平在《红桥下的暖流》中的夸张呈现有异曲同工之妙。然而，相比于今村昌平对女性的崇敬乃至崇拜，《春潮》中呈现的更多的是女心内心自我的释放和和解。