01
毫无疑问，2024年的春节档是属于《热辣滚烫》的。
无论是在春节前“贾玲瘦了100斤”的各类词条，整整霸屏了3天热搜。还是电影开播后，贾玲首次站台路演，让熟悉她的观众个个瞠目结舌，直呼“如果不是那对酒窝，还真的认不出”。
还未看电影，仅从票房和口碑来看，贾玲不止是赢了，真是的是赢麻了。
这部自导自演的贺岁片，很有可能超越她的前一部热卖电影《你好，李焕英》，成为2024年春节档的票房冠军。
在说电影之前，我想先来聊一聊这部戏的最大卖点，也算是最成功的一点，就是营销。
早在一个多月前，关于“贾玲瘦了”的话题就开始霸屏各大热搜，各大明星有意无意的为她站台，卯足了悬念。
慢慢的，从“瘦了”演变成具体的数字，整整瘦了100斤，从开机前的210斤到杀青时的110斤，不说其他，减过肥的人都很清楚，光听这个数字就值得震撼。
更绝的是，在这么长的时间里，居然连一张贾玲瘦身后的近照都没有被流出，就算福尔摩斯一样的网友们倾巢出动，想找张一手照片，居然都是宣传团队放出的剧照。
在剧照昏暗的灯光下，贾玲缠绷带的剪影，更是激发了大众对她新面目的无限遐想。
直到大年初一，电影正式上映，我们才在电影里看到了贾玲瘦身后的真面目。
贾玲是真的瘦了。
不仅瘦了，还练出了一身腱子肉。
当她无数次从更衣室出来的时候，这一年里体型的变化更是振奋人心。
特别是最后，瘦了100斤的贾玲露出六块腹肌的时候，完全就是一枚妥妥的视觉炸弹，胜过了千言万语。
还记得当时在电影院，不少人直呼不敢相信自己的眼睛，偌大的电影院被一声又一声的惊讶声所占据。
“连贾玲都瘦了，这个世界真没有什么做不到的”，是看完这部电影最直观的感受。
无论是因为何种原因，一个人能在一年的时间里，瘦了100斤，考验的不仅是身体，更是精神和毅力。
所以，不论网上对这部电影的宣传团队有多少的质疑和反感，贾玲的确是瘦了，瘦了100斤这事，无论是放在普通人身上，还是放在有钱人身上，都绝不是一件容易的事。
就算有人说，如果按30亿票房来算，贾玲每瘦一斤就值3000万，这钱给任何人都能做到。
毕竟说这话的人，也就动动嘴皮子而已，瘦身的阻力对于越有钱的人来说越大，特别是像贾玲这样，胖乎乎的形象已经深入人心，并得到不少人的喜爱。
再说，别说瘦的是100斤，就算瘦10斤，减过肥的人就知道，这到底有多难。
当然，最难的，还不是减肥，是一个从来不运动的人开始运动，并逼着自己练出一身腱子肉，并还要高度警惕，不能复胖。
仅凭这一点，我就对贾玲竖起大拇指，就算是为了拍电影，就算是为了钱，她也值得拥有。
这也说回来，这部戏的宣传团队是懂营销的，是很懂影迷的心理的，也因此为这部戏埋下了一个伏笔。
02
过年期间去看了这部电影的人都知道，“贾玲瘦了”的这个点就是一把双刃剑，成也是它，败也是它。
喜欢它的人，光凭电影里贾玲身型的转变就觉得已值回票价。
不喜欢它的人，总觉得整部戏就是花钱看一个人减肥，是多么的无聊，有点被营销欺骗的味道。
所以，我尽可能的用最简单的语言来概括这部戏的主要内容。
这部戏主要围绕一个资深“啃老族”、讨好型人格的杜乐莹（贾玲饰），在前期很丧，后期很励志的过程。
大学毕业后就业失败在家一宅就是十年，期间她就是一个“丧人”，被闺蜜挖墙脚，被亲戚利用，被男友白嫖.....
似乎周围的任何一个人，为了脱离这样的泥潭，都会踩上她一脚。
她就像烂泥一样生活在这个世界上。
直到有一天她忍无可忍，想用跳楼的方式结束这一切。
没想到跳楼失败，被踩疼的她开始靠着自己的力量去反击，拳击就成了这最后一根救赎的稻草。
为了练拳击，让自己也能赢一次，她开始了魔鬼式的训练。
虽然整个电影没有太多瘦身的画面，但从一个又一个操练的镜头里，完全可以清楚地看到杜乐莹的转变，这也是这部电影最震撼人心的地方。
可惜，换个角度来说，这也是整部电影有点“假大空”的意思。
前半段的杜乐莹是饱满的，真实的，接地气的，让人能产生共鸣的，后半段的杜乐莹却是浮夸的，高高在上的，触摸不到的，不敢让人相信的。
整个变化的过程，光用一组拳击、跑步和健身的镜头来展现，没有情节冲突，没有精神转变，如果不是亲眼看到贾玲确实瘦了，很难让人不质疑这是电影特效。
所以，抛开贾玲瘦身这一点来说，整个影片最大的硬伤也在这里：
杜乐莹到底是如何从一个烂泥一样的小人物，一步步成为一个精神与身体都无比强大的人的？
最重要的是，她是如何在沉重的现实中，实现自我救赎的？
所以，这部戏完全可以拍成一个普通人逆袭最成功的电影，没想到这一切只配在结尾用“贾玲的减肥日记”来呈现、
对于那些只关注电影和只想看好电影的网友来说，贾玲的这部电影根本不值这几十元的票价。
03
还有一点，是关于贾玲人品和整个中国电影行业的担忧。
也许很多人都不清楚，这部《热辣滚烫》并不是一部原创作品，而是直接砸钱买了一部日本电影的版权，名叫《百元之恋》，在某瓣的评分是8.3分。
所以很多看过原电影的人，也来电影院看贾玲花重金改编的这部电影，到底有没有超过原版的地方。
通常来说，这样的方式在电影圈已很常见了，意思就是花钱买下国外叫座的电影，然后拿回来改编。
这几年很火的陈某诚导演的几部系列片，也都是这样操作的。
只是改编的方式因人而异。
有的导演会在原版的基础上发挥自己的想象，稍微改变一下情节，甚至添加不少的亮点，让电影更加符合本国人的口味和观赏性，比如《泰坦尼克号》。
而有的导演则是对大体的情节不变，1:1的复刻原版，就连开场和人物特征、环境、背景都保持原样，只是对电影里的硬伤进行修正，除了把某国的电影变成本国的电影来赚钱，对原版本身没有其他的什么贡献，属于纯粹的商业行为。
而《热辣滚烫》就属于后者。
从开场你就会看出，浓浓的一股日式“丧文化”，大量的镜头和剧情也都是完美的复刻。
就连演员的发型、表情、衣服、镜头角度、拍摄光线都几乎完全一样，就连比赛时吐出来的血染在衣服上的位置都是一样的。
唯一不一样的，就是换了个演员。
所以你说，拍这样的电影有多大的意义，对中国电影的未来起到什么助推的作用？我真的是一点没看出来。
甚至，在媒体采访中，当记者提问贾玲，有网友质疑这部电影有抄袭的成分，贾玲的回答却是，自己是有抄袭，但不是这部电影。
一个这部戏的导演和主演，连这一点都不能大方承认，都需要遮遮掩掩，我觉得是一种对观众很不负责任的做法。
但这一点在前期的宣传，包括整部电影上线之后，都被刻意的忽视了。
不明所以的观众，还真的以为这就是一部贾玲的励志史，没想到这还是从别国“抄”来的。
最让爱电影的人失望的是，近几年这样的事比比皆是，甚至在很多重大节日里成为票房黑马的电影，都是新葫装老酒。
比如，票房表现不俗的《误杀》、《消失的她》、《瞒天过海》等等。
这也为中国电影的未来，开了一个很不好的头：
只要翻拍国外的优秀电影，邀请国内某些流量明星来参演，在制造一些脱离电影本身的隐私话题，就能获得不俗的票房，赚得盆满钵满。
那对于那些真正热爱电影，潜心创作的电影人来说，是否没有一点公平？
那中国电影未来的出路，又在哪里？
即便前面提到的那位陈某诚导演，也曾想做一系列漫威式的电影宇宙，可惜残酷的现实却告诉他，到目前为止，中国唯一一部能媲美的电影宇宙，居然是《熊出没》。
但这些在早期的宣发中，都不会真诚的告诉观众。
只有当对电影依然抱着敬畏之心的观众，花钱进了电影院，电影开场之后才发现，这张电影票又白买了。
对于这样的现状，李成儒曾有一句评价郭敬明时说的话，我觉得用在这里恰当好处：
你不能用廉价的笔触，来引发广泛的共鸣。
因为当你开始这样做的时候，你就不是在搞艺术，而是在为资本卖命。
所以，当你看清贾玲为了拍这部电影瘦了100斤的动力后，你是否还会自我感动呢？
不得不说，某些电影，虽然不卖座，但它值得被尊重，值得被中国电影史所铭记。
但有些电影，它虽然卖座，但归根结底，感动的永远是看不清真相的自己。
所以，贾玲瘦身的勇气和毅力可嘉，但你非要说《热辣滚烫》是一部多么好的电影，我第一个不赞同。
它甚至都没超过原版。
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