侯勇画意

朱隼眔

自赵之谦、吴昌硕到齐白石、张大千、傅抱石，诗、书、画、印兼修并蓄的艺术创作形式，成为近现代美术史的高峰，也为后世画坛树立了标杆。

从这个意义上说，当代画坛无大师的现象，正是源于当下画家们不懂书法、不懂金石篆刻、不懂诗词歌赋，只会画照片。

侯勇先生认为：“所谓中国画，当以书法用笔为骨、水韵墨色为形、金石气息为意、诗境文采为魂。”

侯勇先生以印名世，却始终坚持对书法、国画的学习、创作、研究，一直把其作为提高印学素养的不二法门。

因为研学的需要，他对于绘事，涉猎颇多：山水、花鸟、人物，工笔、写意等。当然，又以写意、山水为主，正所谓：有所为有所不为。

其画首重造型线条的流畅自然，始终贯穿书法用笔，特别强调“写”的意趣。

用墨、用色尚古意，重中庸，反对跳跃刺目。

落款题记，喜金文、简帛文、甲骨文、隶书，多有高雅古朴之气。

表现形式上，内里遵从古风，外在的也有新的创作技法和独特的艺术语音，当是追求古风新意的中庸之道。