看吴越采访是很舒缓的事情，她的清醒和通透是跟着生活实践调配的。

《繁花》是她很想拿下的项目，但过程也有些纠结。她和王家卫见面很顺利，只是后面等待的过程有点煎熬，原来她试镜的那些角色都被写没了。

最后金花这个角色，还是编剧重新写的人物。

所有演员都愿意和王家卫这样的导演合作，毕竟好的导演会调教演员，这种调教是一种重生，打破过去的固有思维和表演模式，绽放出新的自我。

表演也是一种创作，需要借力打力，一个人闭门造车是不行的。

吴越知道这是个好的机会。

她也直言，在拍《繁花》的过程中，挺有挫败感的，以前拍戏都是风调雨顺，到了《繁花》突然觉得自己不会演了。

《繁花》的几大主演都遇到了同样的挫败感，非常正常，这就是电视剧导演和电影导演的区别。

寻常电视剧更像是流水式工作，镜头和表演不会精雕细琢，加上很多导演没啥话语权，只要演员把台词念好，交交行活，就能过。想多磨一磨表演的演员呢，自己有劲使不出，拍摄团队没办法给你更多有建设性的意见。

王家卫把电视剧当电影来拍，当然要抠细节和表演。

吴越自己也说，金科长好几场戏都是在调度中说台词，有丰富的肢体语言，要做动作还得把台词说顺，这对于习惯坐着说台词的安逸表演模式而言，无疑是巨大挑战。

寻常电视剧是流水作业，会给演员的表演创作降难度，怎么省事儿怎么来，只要过得去就行。

这类电视剧拍久了，再好的演员也会钝化，很多表情就自然而然为了流水化而生。

吴越也遇到了同样的瓶颈，这是机遇，舒服的表演模式拿久了，就得让自己「不舒服」起来，这种不舒服就是一种蜕变，像蜕皮一样，总要经过最初阵痛。

吴越坦言也熬过了一段郁闷期，但这个过程是需要煎熬的，自己和自己较劲很有意思，首先要承认自己的平凡与普通，并不是那种常胜将军，另外呢，把过去的光环放下，一切都放空，重新开始。

说起这段经历的时候，吴越一脸放松，承认自己不足没啥大不了的，对自己豁达，也不会内耗。

因上努力，果上随缘。

吴越日常会找同行好友取经补课，她会弄那种下午茶分享课，关系好的同行一起追剧，分享各种心得。演员是要去演绎生活百态，但一个人能量有限，只能靠追剧看片，顺便多和同行交流心得，揣摩各行各业的人物洞察。

努力是一种主观能动性，演员没办法吃老本，过去高光再足，新角色新剧本都是要一键清零的，如果仅仅是重复过去的自己，这样的演员就做到头了。

吴越的努力是力所能及，不会让努力变成一种压迫，她是放松的努力。

一边努力，也能一边抽出身来看自己，这样也就越清醒。