古人说，古来贤者多隐于渔。随着文人画的兴起，渔隐山水成为文人画家表达志趣的主要方法。渔隐山水和文人画有着天然联系，被赋予雅逸脱俗的内涵。元代吴镇是画渔隐山水的高手，自他以后有很多画家不断完善这个题材，到了清代渔隐山水已经成为文人画的主要样式。如果哪位画家没有在山水间画一条小船，总让觉得似乎少了点什么。

这幅画是清初王鉴的作品，他在明亡之后隐居乡野，成了一位隐士。隐士画渔隐山水，画中多了细微感受让人回味无穷。王鉴出生在书香门第，祖上是明朝中后期的文坛领袖王世贞。他画渔隐山水借鉴了文学作品中的相关描述，在画面里呈现诗意美。他画的不是达官显贵功成名就后回归平淡，而是天性喜好平凡生活。

王鉴 渔隐山水

立意不同，画面就会产生变化。渔隐山水，有水才能充满逸气。王鉴用湿笔淡彩描绘了一个清秀雅致的山水空间。广阔的水面从前景延伸到远山，水墨晕染的起伏群山与水面交融，产生了水天一色的效果。隐居的本质是放弃追名逐利，放下财富地位，无欲无求、洁身自好。王鉴用湿笔呈现的平淡韵味体现这一特征。

水具有清洁作用，山可以让人心胸开朗，于是山和水就有了慰藉情感的作用。画渔隐山水要表现出这种关怀感，于是王鉴采用了一些装饰性手法让创作目的更加明确。比如他在刻画细节的时候，加入了一些色彩。明洁的色彩不但可以强调空间层次，还能产生真实感，让人设身处地感受隐士的精神追求。

王鉴 渔隐山水 局部

画中渔舟位于中景，渔舟与草亭、杂树遥相呼应。仅看这个局部，会让人想到倪瓒笔下的寂寥世界。古人说，有不得施于世者，多喜自放于山巅水涯。自我放逐而不是被人驱赶，王鉴想要画出的就是这种感觉。一旦走入王鉴营造的山水空间，就会将余生寄于此地。

好的山水画，往往让人忽略画家的笔墨技巧，感受画家的心境思绪。王鉴用山水画的形式证明了渔隐生活的美好快乐。只要乐在其中，就会忘记贫寒疾苦。这是他的梦想空间，这是他的人生态度。

王鉴 渔隐山水 局部

汉代有位叫严子陵的隐士，每天在富春江边垂钓。他的老朋友光武帝刘秀邀请他入朝为官，他抗旨不从。在文人心中，这才是超脱了世俗欲望的完人。莫道渔人只为鱼，严子陵钓的不是鱼，钓的是逍遥从容的生活方式。

王鉴用笔自由，用色清雅，借助笔墨技巧画出逍遥从容是什么样的景象。他把文人观感和文人情怀结合起来，用山水画的形式赞美渔隐精神。当渔隐成为艺术符号，他的情感就会引发共鸣。这是渔隐山水的魅力所在，用鲜活生动的画面表现隐逸生活的美好。

王鉴 渔隐山水 局部

渔隐山水最早出现在何时已经很难考证了。宋代郭熙说过，以渔钓为精神，故水得山而媚。他觉得渔人垂钓出现在山水画中，可以丰富情感表达。某种意义上讲，这应该是画渔隐山水的底层逻辑。