中国电视剧史上的高峰，绕不开两座巍峨的山峰：87版《红楼梦》和《三国演义》。这两部作品的背后，站着同一位导演——王扶林。

他的名字，与这两部经典之作紧紧相连，也镌刻在中国电视史的丰碑之上。

本文将试图探寻王扶林导演的传奇人生，从他曲折的职业道路、精益求精的创作理念，以及他鲜为人知的个人情感，解读这位电视巨匠对中国电视剧的深远影响。

王扶林，这个名字对于许多80、90后来说，是童年记忆中挥之不去的经典符号。他执导的87版《红楼梦》和《三国演义》，不仅是荧屏上的经典之作，更是中国电视剧史上的里程碑。

这两部作品，不仅重现了中国古典文学的辉煌，也塑造了一代人的审美情趣和文化认同。

王扶林导演的艺术成就，早已超越了作品本身，成为了一种文化现象，深深地影响着中国电视剧的发展方向。

鲜花和掌声的背后，是王扶林导演几十年如一日的辛勤耕耘和对艺术的执着追求。他的人生经历，并非一帆风顺，而是充满了挑战和机遇。

从戏剧演员到广播员，再到名著导演，他不断地挑战自我，最终在电视剧领域取得了辉煌的成就。他的故事，不仅是一位导演的个人传奇，也是中国电视事业发展的一个缩影。

本文将从多个角度，深入探讨王扶林导演的创作历程和人生轨迹，试图还原一个真实的、立体的电视巨匠形象。

王扶林的导演之路，并非一蹴而就，而是一段充满波折的探索之旅。他最初的梦想是成为一名演员，为此考入了戏剧学院。

舞台上的他却显得格格不入，表演时紧张得磕磕绊绊，最终不得不放弃了演员梦。这段经历，虽然短暂，却让他对表演艺术有了更深刻的理解，也为他日后成为一名优秀的导演埋下了伏笔。

离开舞台后，王扶林先后做过场务和广播员。这些看似与导演毫不相关的经历，却为他积累了丰富的实践经验和人际交往能力。

作为场务，他接触到了戏剧制作的各个环节，对舞台运作有了更全面的了解；作为广播员，他锻炼了语言表达能力和沟通技巧，这些都为他日后执导电视剧打下了坚实的基础。

安稳的生活并没有消磨王扶林对艺术的追求。一次偶然的机会，他被派往英国考察电视节目制作。

在英国，他看到了许多根据文学名著改编的电视剧，这让他深受启发。

他意识到，中国也有丰富的文学宝藏，为什么不能把这些经典搬上荧屏呢？这个想法，如同星星之火，点燃了他心中的创作激情，也开启了他名著导演的辉煌之路。

回国后，王扶林毅然决然地投入到电视剧创作中。他首先将目光投向了中国古典文学的巅峰之作——《红楼梦》。

这部作品，人物众多，情节复杂，拍摄难度极大。

王扶林并没有被困难吓倒，他深知，要拍好这部作品，必须付出巨大的努力。他开始广泛阅读各种版本的《红楼梦》研究资料，深入研读原著，力求对这部作品有更深刻的理解。

选择《红楼梦》作为他导演生涯的开篇之作，不仅仅是因为这部作品的文学价值和文化影响力，更体现了王扶林对中国电视剧发展方向的深刻思考。

在当时，中国电视剧还处于起步阶段，题材和形式都相对单一。

王扶林敏锐地捕捉到了观众对优秀文化作品的需求，他希望通过拍摄《红楼梦》这样的经典名著，提升中国电视剧的整体水平，同时也为观众带来更高层次的文化享受。

理想很丰满，现实很骨感。拍摄《红楼梦》的过程，充满了挑战和艰辛。

资金问题。在那个年代，电视剧制作经费有限，而《红楼梦》这样的大制作，需要投入大量的资金。

演员的选择。为了找到最符合原著形象的演员，王扶林走遍了全国各地，进行了长达数年的海选。这些挑战，对于一个初出茅庐的导演来说，无疑是巨大的考验。

但是，王扶林并没有退缩，他凭借着对艺术的执着和对作品的热爱，克服了重重困难，最终将这部经典名著搬上了荧屏。

87版《红楼梦》的成功，并非偶然，而是王扶林导演精益求精的创作理念和对艺术的极致追求的必然结果。

从演员的选拔到场景的布置，从服装的设计到音乐的创作，每一个环节都凝聚着他的心血和智慧。

他力求将每一个细节都做到完美，力求将原著的精神内核完整地呈现在观众面前。

演员的选拔，是王扶林导演最为重视的一个环节。他深知，演员是作品的灵魂，演员的选择直接关系到作品的成败。

为了找到最合适的演员，他走遍了全国各地，进行了长达数年的海选。他不仅要求演员的形象气质要符合原著，更要求演员要有扎实的表演功底和对角色的深刻理解。

邓婕饰演的王熙凤，就是一个经典的例子。当时，很多人认为邓婕的身高不够，不符合原著中对王熙凤的描述。

但是，王扶林却力排众议，坚持选择了邓婕。事实证明，他的选择是正确的。邓婕凭借精湛的演技，将王熙凤的泼辣、干练和心机深沉演绎得淋漓尽致，成为观众心中永远的经典形象。

除了演员的选拔，王扶林导演对原著的忠实还原也是87版《红楼梦》成功的重要因素。他反复研读原著，力求将原著中的场景和人物形象完美地还原到荧屏上。

从演员的服装到场景的布置，从道具的设计到音乐的创作，每一个细节都经过精心考量，力求达到最佳的艺术效果。

为了让演员更好地理解角色和剧情，王扶林导演还专门开设了培训班。在这个培训班里，演员们不仅要学习表演技巧，还要学习古典文学、历史文化等相关知识。

这种系统的培训，不仅提高了演员的整体素质，也为他们更好地诠释角色奠定了基础。

87版《红楼梦》的成功，不仅仅是因为王扶林导演的个人努力，更体现了当时整个剧组的敬业精神和对艺术的执着追求。他们用三年的时间，精雕细琢，最终打造出了这部经典之作。

这部作品的成功，不仅影响了中国电视剧的发展方向，也为后世的电视剧创作树立了标杆。

在王扶林导演辉煌的职业生涯背后，还有一段感人至深的爱情故事。他的妻子王芝芙，是著名新闻工作者王芸生的女儿，也是他事业上和生活上的坚强后盾。

两人相识于工作场合，因共同的兴趣爱好和对艺术的热爱而走到一起。

在王扶林事业的起步阶段，王芝芙给予了他无私的支持和鼓励。她理解他的梦想，支持他的选择，并为他分担了生活的压力。

在王扶林执导《红楼梦》期间，王芝芙也参与其中，为剧组提供了很多宝贵的建议和帮助。可以说，没有王芝芙的陪伴和支持，就没有王扶林的今天。

天有不测风云。就在《红楼梦》播出后不久，王芝芙因病去世，这给王扶林带来了沉重的打击。

他失去了挚爱的妻子，也失去了生活中的精神支柱。他将悲痛转化为动力，更加全身心地投入到工作中，以此来麻痹自己，也以此来纪念亡妻。

此后的36年，王扶林导演始终没有再婚，他用自己的行动诠释了什么是真正的爱情，什么是忠贞不渝的承诺。他将对妻子的爱，深深地埋藏在心底，用一生来守护这份珍贵的感情。

他时常睹物思人，怀念与妻子一起走过的点点滴滴，那些美好的回忆，成为他生命中最宝贵的财富。

王扶林导演的爱情故事，并非轰轰烈烈，但却感人至深。它展现了人世间最真挚的情感，也体现了中国传统文化中对爱情的珍视和对家庭的责任。

他的故事，不仅是一位导演的个人情感世界，更是一个时代的爱情缩影。

《红楼梦》的成功，并没有让王扶林停下脚步。他紧接着又投入到另一部经典名著——《三国演义》的拍摄中。

这部作品的规模更大，人物更多，拍摄难度也更高。然而，王扶林导演并没有畏惧，他再次展现了对艺术的执着追求和精益求精的创作精神。

在拍摄《三国演义》之前，王扶林导演提出了一个要求：给自己一年的时间研读《三国演义》以及相关的历史资料。

他深知，要拍好这部作品，必须对这段历史有深入的了解，对人物有深刻的理解。

他闭关一年，潜心研读，为这部作品的拍摄做足了准备。

《三国演义》的拍摄过程，同样充满了挑战和艰辛。为了还原历史场景，剧组辗转全国各地，进行实地拍摄。

为了展现战争场面的宏大气势，剧组动用了大量的群众演员和马匹。每一个环节都精益求精，力求达到最佳的艺术效果。

最终，《三国演义》在1994年播出，并取得了巨大的成功。这部作品，不仅展现了中国古代战争的恢弘气势，也刻画了众多栩栩如生的人物形象。

它成为中国电视剧史上的又一座里程碑，也再次证明了王扶林导演的卓越才华。

除了在事业上的成就，王扶林导演在家庭教育方面也堪称楷模。他的儿子王小京，毕业于北京大学，成为了一名优秀的摄影师。

王扶林导演对儿子的选择给予了充分的尊重和支持，他鼓励儿子pursue自己的梦想，并为儿子的成就感到骄傲。

王扶林导演对中国电视剧事业的贡献是不可估量的。他不仅创作了多部经典作品，也为中国电视剧的发展方向探索出了一条新的道路。

他坚持现实主义创作原则，注重对原著的忠实还原，并以精益求精的态度对待每一个细节。他的创作理念和人生态度，影响了一代又一代的电视人，也为中国电视剧的发展做出了杰出贡献。

与王扶林版《红楼梦》的经典地位相比，胡玫执导的《红楼梦之金玉良缘》自上映以来便饱受争议。观众的评价两极分化，差评之声不绝于耳。

这并非观众苛刻，而是两版作品在制作理念和艺术呈现上存在明显的差异。

王扶林版《红楼梦》注重对原著的忠实还原，从演员的选拔到场景的布置，都力求贴近原著的描述。演员的选择也更注重气质和神韵，而非单纯的外貌。

而胡玫版在选角上更偏向于年轻偶像，在服化道上也更趋向于现代审美，这与部分观众对《红楼梦》的传统认知存在一定的偏差。

此外，在剧情的处理上，王扶林版更加注重细节的刻画和人物内心的展现，而胡玫版则更注重故事的节奏和戏剧冲突。这两种不同的处理方式，导致了两版作品在艺术风格上的巨大差异。

经典作品的成功，往往在于其对时代精神的把握和对艺术的极致追求。而新版本在尝试创新的同时，也面临着如何平衡创新与传承的挑战。

如何既能满足现代观众的审美需求，又能保留原著的精髓，是每一个翻拍经典作品的导演都需要思考的问题。

王扶林导演的一生，宛如一部波澜壮阔的电视剧，书写着中国电视剧发展历程中的璀璨篇章。从他坎坷的职业道路起步，历经挫折却始终怀揣对艺术的热忱，到凭借《红楼梦》与《三国演义》两部经典之作奠定其电视巨匠的地位，他的每一步都坚实而有力，深刻影响着中国电视剧的走向。

他对艺术的精益求精贯穿始终。无论是演员选拔时的严苛要求与独具慧眼，还是对原著场景、服装、音乐等各方面细节的极致还原，都彰显着他对完美的执着追求。这种精神不仅成就了作品，更让其成为后世难以逾越的标杆，激励着一代又一代电视人在创作之路上不断奋进。

而他忠贞不渝的爱情故事，更是为其传奇人生增添了一抹温情而动人的色彩。与妻子王芝芙携手相伴，她在背后的默默支持是王扶林事业成功的重要助力，她的离去虽带来沉重打击，却也见证了王扶林导演对爱情的坚守，用一生诠释了那份深情与承诺，这无疑是一个时代爱情的美好缩影。

正如网友 “影视爱好者阿明” 所说：“王扶林导演真的太牛了，87 版《红楼梦》和《三国演义》那可都是经典中的经典啊，现在再看还是觉得特别震撼，每一个细节都处理得那么好，这得花多少心思啊！” 网友 “经典剧迷小悦” 也评论道：“王扶林导演的爱情故事也很让人感动，他对妻子的那份深情，在现在这个时代真的很难得，而且他能在事业上取得这么大的成就，背后肯定付出了常人难以想象的努力。”

与胡玫版《红楼梦》的对比，更凸显出王扶林版经典作品的独特魅力与深厚底蕴。经典之所以为经典，在于其对原著精髓的精准把握与忠实呈现，而在时代变迁中，如何在创新与传承间找到平衡，也是影视行业不断探索的课题。

王扶林导演用他的一生，为中国电视剧事业贡献了无价的财富。他的创作理念、人生态度以及对爱情的忠贞，都如同一盏明灯，照亮着影视创作的道路，也让我们在回顾他的传奇人生时，不禁对那个用心雕琢作品、珍视情感的时代充满敬意。他的作品将永远在中国电视史上闪耀光芒，持续影响着观众的审美与情感，成为我们共同的文化记忆与精神瑰宝。