这个你要看哪方面中式美学，如果分阶段的话：
1、中国传统文化古代美学，华语导演首推胡金铨，也只有他一个是系统性的成就。
他在电影基础理论上奠定了武侠片，还有东方美学的大宗师，他是唯一一个能和日本黑泽明在东方美学上并肩的华语大导演，但是他成就不如黑泽明，我认为大概就是类型片探索只有武侠片一个吧，奇幻片都逊色些，黑泽明就太强了。
胡金铨的作品在东方美学的奠定上面，也是一路升级的情况。
首先是《大醉侠》的一鸣惊人，这片在当时破了票房记录的，你已经能看出和当时他能力的不同，还大师气象，但是回头去看，我感觉这片最大成就在多人+客栈+戏剧冲突+镜头空间等调度上面
（电影还是画面，西方戏剧分多少幕多少幕，当时黑泽明等在日本剑戟片除了东方美术与美学上面艺术奠定，在镜头画面静与动对峙突然处理影响非常深远。）
《龙门客栈》就是在此的升级，集中在客栈等空间上面的调度上面。
然后就是《侠女》，这是胡金铨集大成的一部作品，对于中国传统文化美学集坊市、客栈空间、荒庙、竹林、宋明山水的风景，尤其是那咱东方气韵把握极深。同时，电影后期佛教高僧出场，在佛教美学，文化气韵处理也很吊（王家卫《东邪西毒》水波镜头不知道有没有受到影响）。
后面的《空山灵雨》《山中传奇》除了那些处理，在寺庙代表的东方建筑空间感上面有巨大突破、探索性、同时东方山水那种气韵更加的出神入化。
胡金铨后续的作品感觉已经差不多走入下坡路，这是他不如黑泽明的原因。
2、其它传统东方美学导演，胡金铨过后在中国传统文化上面成就最高大概是徐克，抄胡金铨，抄张彻，抄功夫片，但徐克确实也做到了革新，但我认为主要在剪辑、动作设计、叙事节奏等处理上面，他对于东方美学理解和艺术感上面较强，但很明显没有达到胡金铨的那种艺术大师的情况。
我个人觉得徐克美术气韵巅峰是83年的《新蜀山剑侠》，然后大概就是《青蛇》吧。
《倩女幽魂》《黄飞鸿》在美术和审美上面也有突破和建立，但是东方传统文化的艺术感和气韵感不如，而《新龙门客栈》就是翻拍了，除了这个沙漠风景，艺术建立不够，和《倩女幽魂》《黄飞鸿》等作品是一样的（大师之下的顶尖）。
多提一句，很多人提到张艺谋后来的《英雄》《影》，这些作品在艺术层面和徐克一样，不是美术不强，不是服化道不好，但都有一种商业化的味道，就是凸出美术特点，也有作者性，在华语电影里也是经典，但艺术性不能和胡金铨比较。
其它大量华语大导演古装大片，如陈可辛《投名状》，冯小刚《夜宴》等等都是这样，美术顶、服化道顶，风格特点鲜明、也非常经典，但艺术性上面成就不足。
这问题有些像他们的前辈张彻，开启阳刚武侠，影响力也大，但艺术带来的影史地位和建立类型片美学影响力远远逊色。
那么，华语导演有没有其它超越这些导演一档，和胡金铨在东方美学比肩的作品呢？我感觉大概有三部吧（但略略逊色些）。
一个是王家卫的《东邪西毒》，王家卫在光与影上面，绝对是世界级的电影大师，这部电影在东方传统美学艺术成就未必超越胡金铨，但可以说绝对是独树一帜的，王家卫也没深耕武侠片这个风格。
另一部是内地何平武侠片《双旗镇刀客》，东方西部武侠片美学标杆与范本，你看王家卫的《东邪西毒》和这部片的粗粝感完全不同，同时影响力也非常深远。
最后是陈凯歌的《荆轲刺秦王》，我一直很遗憾当初内地导演没拍太多历史片，搞得在东亚历史片美学角度不如日本，陈凯歌这部作品是集大成者，可惜的是拍得太晚，陈凯歌在美学和戏剧上学习黑泽明很明显。
（张艺谋拍大概也没戏，东亚导演拍传统文化除了胡金铨，玩票的王家卫，其它人一直活在黑泽明阴影之下，后面陆川《王的盛宴》一个问题。相比之下，是胡金铨和张彻徒弟的徐克都好点）
最后，侯孝贤的《刺客聂隐娘》是一个特殊的例子，侯孝贤也是华语顶级电影艺术大师，这片虽然有强烈的作者性，艺术感，以及东方文化气韵（导演为了追求自然光影，为了拍一个景等几天，就为了等天气和光线）。但侯孝贤半类型片和半艺术处理方式，搞得电影很怪，你说是它是武侠片它很文艺，你说它艺术感强但不还原唐朝（跑去日本取景和武当山），观感很奇怪。
《刺客聂隐娘》是2015年的，当时汉服运动已经起势，后面没两年出现《长安十二时辰》，这个时期华语古装片追求美术和服化道还原历史，考究成了风潮，但它们终究是商业作品，没有作者性和艺术感的追求，但是吧，确实带来华语古装美学的革新。
如唐朝《长安十二时辰》，宋朝《清平乐》《鹤唳华亭》《梦华录》，明朝《显微镜下的大明》《繁城之下》等等。
当然，这几十年还有很多美学强的作品，比如央视的《四大名著》《东周列国志》，我是觉得问题一致，没有系统性的形成体系，对于行业内外非常深远的影响。
最后就是上美厂的内地艺术动画了，也堪称是中式美学天花板的代表了。
可能很多人不明白那个作者性，艺术感到底什么玩意儿，现在是商业时代主要是追求商业上的成功。比如你拿《雾山五行》和上美厂美术片比较。你敢说《雾山五行》作者性不强，美术不强，风格不鲜明？
但美术与作者风格统统都只是背景，艺术感是不能和上美厂的美术片比较。
2、中国近代中式美学代表
这个首推两个导演，如果你不算民国时期费穆《小城之春》那种老古董，那就是王家卫的《花样年华》和张艺谋，张艺谋在这领域成就又是最高的，尤其是中国清末和民国的西北文化。
比如《红高粱》的大西化的荒凉和中华民族生命的韧性，还有巅峰作品《大红灯笼》庭院与构图，其它作品也是一样。陈凯歌《霸王别姬》和徐克一样，他们本身并不是擅长光与影和美学的导演。
你不能说他们不懂，在幕后大佬支撑下也很强，但美学成就显然不如的。
其它还有很多同类作品，这里就不讲了。
3、当代中国电影美学代表
大概处于乡村化与城市化转型，以及城市化后两种情况。
香港城市化毫无疑问是王家卫了，继承民国上海到香港商业化成功的奠定，不但在世界上面独树一帜，而且在影史里都是有很大的影响。
其它吴宇森枪战片，《无间道》代表谍战片，还有杜琪峰的黑帮片也有一定影响，但都不能和王家卫比较。
台湾就是侯孝贤和杨德昌，但是包括蔡明亮没有非常擅长光与影的电影大师。侯孝贤主要在镜头调度上，杨德昌和蔡明亮也不是非常擅长光与影大导演，熟悉台湾电影的可以提提。
内地就来到贾樟柯代表的第六代导演，我们先不去争论什么拍贫穷落后讨好外国人这回事，但是大仔细家想想，第六代谁非常擅长美术，光与影，并且达到世界级成就呢？
贾樟柯的平实镜头？娄烨的晃头镜头？陆川？管虎？王全安？曹保平？现实主义也好，魔幻现实主义也罢，反正那一代导演在美学上面的成就真的不高。
反倒是出现更晚的刁亦男，还有程耳能提上一提，刁亦男又比程耳强一档吧，依托“下岗潮”的犯罪片或现实主义像《钢的琴》还要更早（美学不错），但刁亦男《白日焰火》把黑色电影的霓虹美学打开局面，《南方车站》又是集大成作品。
这种影响到东北系导演辛爽《隐秘》《漫长》，再到《平原上的摩西》都能看到影子。
目前，中国电影在美学成就上大概就这样，现在影视剧追求商业为主，确实出现大量《长安十二时辰》那种美术，服化道考究还原的商业作品（产业体系也开始建立），我相信游戏《黑神话悟空》也会一样，但东方美学艺术追求上面的导演没有，我是一个都没看到。
这就像现在国产动画，我相信你能找出很多美术出色的作品，但艺术追求的几乎没有。
最后，现在的新生代导演，港台直接没了，内地有两个导演在光与影上面有些追求。
一个是毕赣，《路边野餐》玩极致的长镜头，后面《地球最后的夜晚》摄影是刁亦男那边的，于是是霓虹美学+极致的长镜头（可惜没了灵气）。
另一个是顾晓刚，《春江水暖》极致长镜头+东方山水图美学（也算是独树一帜了），可惜《草木人间》和毕赣一个问题（加明星和商业玩脱了，玩得还更烂）。
我目前看到的导演当中，你说追求美学艺术的是没有了。
现在有一个内地青年导演温仕培，首部作品叫《热带往事》，电影是非常追求光与影和美学的犯罪片，美学角度虽然有学习模仿，但也算非常鲜明了，最新电影是朱一龙的《负负得正》，一眼学习王家卫又试图拍出自己的。
为什么要提一下这部电影呢，可能很多人关心电影，也很多人建政，还有人关注产业发展。但没有多少人像我一样把这三者结合起来看：中国内地电影，迄今为止并没有进入城市化时代。
是的，徐峥，吴京，郭帆，陈思诚这票算新一代，但他们电影不追求美学和叙事角度（就是纯粹商业片），其它导演你看像毕赣，辛爽等等主要内容还是下岗到2000年到2010年后的转型，前者农村，后者伤痛。
中国现代影视剧不是疼痛青春就是狗血爱情，是没有在美学和人文叙事上有过构建的。
前两年那部《爱情神话》沾点边，但导演也不擅长光与影，《负负得正》不管是什么设定，但终究是中国大陆城市的光与影浪漫爱情故事，而且还有光影的追求，这其实是很稀有的，就看电影本身如何了。
