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2016年，在时隔6年后，王菲举办了一场声势浩大的个人演唱会。

天后开唱，想不轰动都难。特别是这6年中王菲经历了很多，比如和李亚鹏离婚、和谢霆锋复合等，一件件都非常轰动。

演唱会前几个月，主办方便吊足了大众的胃口，这让人们对这场演唱会充满了期待。

在团队的营销下，王菲的演唱会门票一度炒到最低1800元，最高7800元，比刘德华、张学友等天王的票价还高。

连财大气粗的王思聪都忍不住吐槽：“谁买票，谁是脑C粉。”

王思聪还揭秘称，王菲及其团队本来想把票价炒到1万块以上，但遭到了相关部门的反对。

金星称其“饥饿营销”，还评价称：“这门票价格都不值得一去，更别提普通歌迷了。”

即使票价再贵，也阻止不了热情的粉丝对王菲趋之若鹜，纷纷慷慨解囊，掏钱买票。

只是，当一腔热情的歌迷们看完演唱会后，一脸的失望。

演唱会现场，王菲全场走调、破音、气息不稳......

龚琳娜忍不住发文：“昨晚看了，我很难过。”

龚琳娜的老公老罗，写文章《明星会过气，艺术会永存》狠批王菲“只不过是想要利用自己的名声赚钱罢了”，还评价她“已经不是一个艺术家”。

老罗在文章中还写道：“1993年我刚来中国的时候，我就听过王菲、朱哲琴和李娜的歌。她们三个人对当时的华语乐坛都有着深远的影响。”

多年过去，如今李娜已经遁入空门，王菲只一心扑在爱情上，唯有朱哲琴还在为音乐而努力。

相比王菲的天后地位，朱哲琴在国内的知名度几乎可以忽略不计。

但是，朱哲琴在国际上的地位和知名度，以及所取得的成就，却不是王菲可以比的。

她的唱片曾经同时在全球多个国家发行，被列为全球最佳世界音乐唱片。

她还曾获英国IBC二十世纪杰出成就人士奖，美国独立音乐大奖世界融合专辑奖等等。

如果说王菲、那英等歌星的成就主要在内地以及港澳台，那么朱哲琴却是世界性的，也是国内第一个真正走向世界的歌手。

有人这样评论她：“假如中国只有一个女歌手的话，那么一定是朱哲琴。”

她的音乐让世界为之动容，并被称为“天籁女声”。

相比王菲声音的空灵，朱哲琴的声音带着神秘、淳朴，但又不失王菲的灵性。

作为流行歌手，王菲也逃不了模仿的痕迹。

内地的音乐从最开始的模仿欧美，到港台，到后来的日韩，模仿痕迹严重，没有自己的风格。

但朱哲琴是国内少有的风格型歌手，曾被作曲家何训田称赞：“朱哲琴使东方音乐有了质的变化”。

相比于王菲音乐的商业化，朱哲琴的音乐来自于她看世界的一种眼光。

02

1968年，朱哲琴出生在广州，但却是湖南人。

她从小性格沉静，3岁开始学样板戏。

她对声音尤其敏感，某些声音在常人那里再普通不过，但她却“受不了”，为此经常失眠。

之后，父亲给她买了一台收音机，开始听音乐的她，美妙的音乐让她从那些难以接受的噪音中解脱出来。

从小学开始，她就有机会接触西洋音乐，10岁开始在中山纪念堂演出。

80年代，香港歌坛正处于最辉煌的时期，当王菲还在唱《大海啊故乡》《小百灵之歌》等民族歌曲的时候，朱哲琴演唱的是港台和欧美的流行歌曲。

朱哲琴在读广州师范学院中文系的时候，那英、黄绮珊、毛宁、火风、李春波等歌手正在广州一个叫名叫“卜通100”的音乐卡座唱歌。

谁能想到，这些歌手之后多年撑起了内地乐坛的半壁江山。

那时候，朱哲琴也跑去卜通100应聘。

凭借出色的嗓音，她成为了那里的驻唱。

彼时的王菲，已经跟着父亲移居到香港，跟着香港“音乐教父”戴思聪学习音乐，为出道做准备。

1989年，王菲正式在香港娱乐圈出道，并发行专辑《王靖雯》。

第二年，22岁的朱哲琴去参加青歌赛，拿了一个亚军。

她以及她演唱的歌曲《一个真实的故事》，彻底火了。

很多唱片公司和商业演出不断找她邀约，但让人意外的是，她都拒绝了。

在青歌赛上，让朱哲琴收获最大的，是认识了担任评委的作曲家何训田。

作为先锋作曲家，何训田被称为“这个时代的奇才”，他和朱哲琴一见如故。

后来正是有了他们的合作，才推出了一张张轰动世界的专辑，两人也因此成为最完美的“黄金搭档”。

03

青歌赛两年后，朱哲琴才觉得自己准备好了，于是正式出道，并推出首张专辑《黄孩子》。

第二年，王菲因为《容易受伤的女人》红遍两岸三地，向着她的天后宝座一步步迈进。

1993年，何训田和朱哲琴开始创作专辑《阿姐鼓》。

为了创作这张专辑，两人一起去了西藏寻找灵感。

在西藏采风过程中，朱哲琴得到启悟：“我再也不会在一个城市或者一批人的生活规则里去看待这个世界，我会跟自然对话。”

之后，何训田和朱哲琴把在西藏的体验以及感悟融入到了专辑《阿姐鼓》里。

和当年中国流行乐坛主要讲情爱不同，这张专辑主要讲生和死、人和自然等的关系。

何训田在专辑出来后，认定了这张唱片一定会大火。

因为这张唱片，人们听完后，在朱哲琴声音高潮迭起与婉如平湖之间的转换中，有让人安静下来的力量。

只是当初唱片公司并不看好这张唱片，投了一部分钱后再也不愿意再投钱。

后来，朱哲琴便拿出了自己的全部积蓄投在唱片上。

经过3年的创作，在1995年终于推出了这张充满着浓烈东方民族风味的专辑。

这张专辑，推出后同时在全球56个国家发行，卖出300万张。

网上一个网友称，台湾飞碟全球发行的限量版金碟一张卖到了300多块。

但即使定价再高，也阻挡不了狂热的歌迷购买。

《阿姐鼓》是第一张在全球发行的中文唱片，该专辑获得了美国录音协会经典唱片奖等国内外20多个大奖。

朱哲琴在国外，一夜成名。

这一年，她才刚满27岁，就这样没有任何征兆地闯入了国际乐坛。

在国外推出这张专辑时，曾有人建议她用英文录制，以便更好打开西方市场。

但朱哲琴拒绝了，她觉得东方语言更加契合专辑所营造的意境。

朱哲琴真正诠释了：“民族的就是世界的。”

在国际乐坛成名后，朱哲琴在国外动作不断。

1995年，她先后在英国伦敦皇家音乐学院和加拿大温哥华举行音乐会。

不久后，她接受瑞典国家电视台的采访。

第二年，她是美国《时代周刊》50周年庆典和法国戛纳举办的MIDEM‘96国际唱片大展三十周年庆典的表演嘉宾。

1997年，她发行的专辑《央金玛》在65个国家售卖，专辑歌曲《拉萨谣》、《央金玛》在81个国家播放......

此后几年，她在国内以及国外多个国家举办演唱会，获得美国独立音乐大奖世界融合单元等大奖，成为古尔德国际音乐大奖等国际奖项评委......

美国权威音乐杂志《Billboard》曾这样评价道她：“朱哲琴的音乐既充满灵性，又不乏尘世的欢愉，那是一种令人着迷的各种文化的混响。”

当王菲一步步成为国内乐坛天后，当她和窦唯、谢霆锋、李亚鹏谈恋爱、结婚生子的新闻频频登上娱乐新闻时，朱哲琴一心扑在音乐上，并不断创作出最美的音乐。

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2005年，选秀节目《超级女声》推出后，异常火爆。

李宇春、张靓颖、何洁、周笔畅等女孩迅速蹿红，无数的粉丝为她们疯狂尖叫。

不久后，朱哲琴推出的专辑《七日谈》，销量仅次于李宇春和张靓颖。

这样的成绩非常难得，要知道那时候的李宇春和张靓颖正当红，拥有一大批年轻的粉丝。

况且和她们相比，朱哲琴的《七日谈》并非流行类专辑，朱哲琴也并非什么偶像歌手，朱哲琴这样的歌手相比流行歌手，更难取悦大众。

正因为这样，才更能体验出朱哲琴的不简单。

当有好事者问她假如当年有超女这样的选秀节目时会不会参加，她直接否定地说：“不会，现在打着音乐旗号的比赛，都是用不专业的形态去代替所有的专业形态，典型的本末倒置。”

当年周杰伦在整个华语乐坛流行时，朱哲琴依然坚持自己的音乐风格，并称：“我的音乐不是周杰伦横行的地方”。

她评价自己和王菲的区别：“她是流行界的天后，我们两人身处不同领域，而且我们的很多歌迷和观众一定也有重复和交叉，但我们都不矛盾，可以在自己的路上走得更远”。

虽然国内的流行歌手们这些年在娱乐圈赚得盆满钵满，但朱哲琴在国际上所取得的任何一项成绩，却是很多国内歌手都望尘莫及的。

朱哲琴在国际上有很多歌迷，走到哪里都有很多人喜欢她。

有一次在演出完，一个非洲裔人拉着她激动地说，“虽然我听不懂你唱什么，但是我非常喜欢。”

朱哲琴曾坦言道：“我不屑做歌星”。

对此她的解释是“现在能叫歌星的人太多，歌星一抓就是一大把，我不屑这个称谓。”

在她走红后，在其他歌手忙着走穴，忙着商演的时候，朱哲琴没有利用自己的名气为自己敛财，而是沉淀下去专心做音乐。

在娱乐圈这个名利场，这个更新迭代快速的地方，敢消失10年，之后才慢吞吞出一张专辑的，应该只有朱哲琴一个人了。

这样的朱哲琴，堪称娱乐圈的“异类”。

她为了创作出更好的音乐，她曾经没入西藏，去印度，到阿里无人区，住在渥太华的森林......她走过很多地方，也见了很多人，只为寻找心中的悸动，然后唱出自己想唱的歌。

她歌声中的空灵和天分有关，但更和她之后的不断探索和参悟密不可分。

她说：“旅途中，我见到生老病死，也见到欢笑与眼泪。那时候才突然发觉，生命的意义和目标，在于创造新的东西，它们超越肉体，才是真实所在。”

所以她决心，要用音乐让身边的人更快乐，给世界留下多一点美妙的音符。

正因为潜心探索，所以她在歌声中所传达的东西，不是流行歌手所能达到的。

何训田曾这样形容朱哲琴“她唱歌时会灵魂出窍。她在音乐上充满的创造力和智慧，使东方音乐有了质的变化”。

如今的朱哲琴致力于保护与传承中国少数民族文化，她从2009年开始，带着团队走了两万多公里，不断去寻访偏远的山村和少数民族。

这样的歌手，对音乐爱的纯粹。

或许正因为这样，才能创作出打动世界的音乐。